Lapse the Movie

A l'honneur

2012-02-23T10:33:00.000+01:00

L'heure est aujourd'hui aux félicitations !

Je suis ravi pour Hubert Saint Macary, qui a remporté le prix d'interprétation masculine au Festival des créations Télévisuelles de Luchon, pour son rôle dans "La danse de l'albatros", de Nathan Miller, aux côtés de Pierre Arditi.

Ravi également pour Frédéric Quiring, qui squatte depuis hier soir le prime time sur France Télévisions. Il est l'un des rôles principaux de la nouvelle fiction France 2 "Des soucis et des hommes".

On les reverra tous les deux très bientôt dans "Lapse", vivement la fin de la post prod !

Terre ! Terre !

2012-02-13T18:53:00.000+01:00

La terre est en vue !

Après une grosse journée de montage hier chez Audrey, je peux le dire : nous sommes définitivement plus proches de la fin que du début. Ce fut difficile de caler cette dernière session de montage (le tournage de "Taken 2" est officiellement terminé, le montage s'accélère, la charrette d'Audrey s'alourdit donc en conséquence...), mais on a fini par y arriver.

Les plans de la dernière séance de shooting ont été insérés, les séquences de flashback itou, et deux trois autres détails ont été optimisés. Et comme chacun sait, "le cinéma, c'est le détail".

Il ne manque donc plus que 3 éléments : la composition musicale, le mix sonore, et l'étalonnage.
Je suis impatient et excité.
Mais surtout impatient.

A très vite !

Trailer en ligne !

2012-01-30T10:04:00.014+01:00

La bande annonce officielle du film est en ligne ! Bravo à Audrey Simonaud et à Adrien Arnaud qui ont fait du super boulot !
Vous avez le choix entre la version wiiiiiide screen chez Dailymotion

et La version sous-titrée en anglais chez "Thecreateurs"

ça sound design !

2012-01-24T12:11:00.000+01:00

Hier soir, j'avais rendez vous avec Adrien Arnaud, monteur son du film, dans un auditorium situé du côté de Boulogne Billancourt. La salle était équipé d'un système 5.1, avec des enceintes de compétition.

Il faut bien ça pour se rendre compte de la totalité du travail sur le son (précision de certains "bruits", effets de stéréo, etc...).

J'étais donc ravi du travail d'Adrien. Nous avons même poussé le plaisir jusqu'à essayer des petits effets surrounds lors de la séquence du gunfight. Sur un plan où le personnage de Vincent se retourne pour tirer tout en courant, la détonation part de l'enceinte centrale, passe par la voir droite, avant de finir dans la voie arrière droite. L'effet est saisissant et crée une sensation d'immersion assez impressionnante. J'ai hâte de tester tout ça en salle de projection !

Une fois le montage son terminé, nous allons attaquer le mixage, une découverte pour moi.
Il sera réalisé par Vincent Cosson, dont le CV m'a fait écarquiller les yeux la première fois que je l'ai vu :

A bientôt !

Getting ready to reshoot !

2012-01-07T11:44:00.000+01:00

On a changé d'année, il est grand temps de repasser aux choses sérieuses et de boucler ce film comme il doit l'être : de la meilleure des manières possibles.

Nous allons donc shooter dimanche et lundi les derniers plans du film, à savoir quelques flashbacks, un plan qui manque à la bonne compréhension du début du gunfight (plan qui était passé à la trappe dans la précipitation de la journée du samedi 17 septembre dernier), ainsi que deux-trois plans additionnels, où le personnage est dans son appartement. Ce sont des plans qui participeront à la "déconstruction" du début du film dont je faisais état dans le billet précédent.

Nous tournerons en équipe ultra réduite.

Je suis assez excité à l'idée de commencer à voir le bout de ce projet. L'objectif est de boucler une version la plus définitive possible d'ici la fin du mois de janvier.

A très vite !

(Crédit Photo Morgane Launay)

Destructuration

2011-12-31T20:19:00.000+01:00

Quel meilleur moment que le 31 décembre à 20h20 pour publier un article ?
J'en sais rien.
Les huitres vont tiédir ? Le foie gras va couler ?
Qu'importe.

Toujours est-il que pas plus tard que mardi dernier, nous avons fait une session de remontage de Lapse avec Audrey Simonaud, a.k.a. "Magic Simone" la bien nommée.

Nous n'avons pas tout chamboulé, non. Juste modifié un peu le rythme du premier tiers du film, la partie la plus linéaire, celle qui me donnait envie de mettre un bon coup de pompe dans la fourmlillière.

En moins de deux heures, nous avons réussi à redresser le cap, en orientant le film dans la direction que je souhaitais.

Une once de déstructuration, un soupçon de mystère, voilà de quoi Lapse avait besoin.

Maintenant, c'est clair.

On shoote 2-3 plans qui manquent, on met tout ça en place au montage et plus que jamais, on pourra dire qu'on est définitivement plus proches de la fin que du début.
Allez, bonne année 2012 à toutes et à tous, malgré la crise financière, le serrage de ceinture annoncé et le foutage de gueule chronique de nos politiques. Avant la révolution et le chaos, j'ai un court-métrage à terminer.

On se donne les priorités qu'on peut.

T'as entendu ça ?

2011-12-11T22:17:00.002+01:00

En début de semaine, j'ai eu une réunion avec Adrien Arnaud, le monteur son du film.
Adrien avait pas mal avancé sur le montage son du film et m'a fait écouter son boulot.

Le travail sur le son est un travail assez fascinant. De manière imperceptible pour le profane, mais évidente pour l'oreille affûtée (ou l'oreille habituée au montage d'origine avec le son "brut"), le montage son "affûte" chaque scène, donnant précision à la voix et aux gestes des comédiens, soulignant leurs déplacements, ajoutant du suspense, créant des ambiances qui n'existaient pas, bref, les possibilités sont assez illimitées et, lorsque le travail est bien fait, tirent toujours un film vers le haut.

Je ne sais plus qui disait : "Le son, c'est 50% d'un film". Mais il avait raison.

Je ne sais plus non plus qui disait : "le son est supérieur à l'image en ce sens où lorsque vous regardez un film sans les dialogues, vous pourrez ne pas comprendre ce qu'il se passe (quand c'est pas un film de Michael Bay quoi). Alors que quand vous écoutez un film sans voir les images, vous suivrez presque toujours l'intrigue."

Il avait raison aussi.

Adrien avait fait un gros boulot, presque trop gros à mon goût.

Sa méthode consiste à bruiter chaque scène du film, presque jusqu'à l'excès, avant de régresser au fil des directives du réalisateur. Au début, ça surprend un peu.

"Pourquoi t'as mis des aboiements de chien là ?"

"C'est quoi ce bruit d'avion en fond ?"

Puis j'ai vite compris qu'il préférait m'en donner trop, que pas assez.

Ça me va bien.

On a régressé sur pas mal d'ambiances un peu trop appuyées à mon goût, mais on a conservé presque tous les bruitages qui sont maintenant beaucoup plus clairs et précis que dans la version avec les sons bruts.

Au final, la moitié du film est bruitée. Reste l'autre moitié à faire.

Et pendant que vous êtes là, voici la bande annonce de "Lock Out" un actioner SF avec ce bon Guy Pearce. Le montage son a été réalisé par Adrien (tout de suite, ça calme).

Etalo Tests

2011-12-02T09:55:00.000+01:00

Avant hier, je suis passé voir Thibault, alias TiBo, l'étalonneur des Machineurs. Je lui ai montré la version actuelle de "Lapse" et nous avons fait quelques tests d'étalonnage sur sa station DaVinci Resolve, un truc qui ressemble davantage au poste de pilotage du capitaine Kirk, qu'à l'idée que je me faisais d'une station d'étalonnage...

Comme prévu, le logiciel est surpuissant et les possibilités très nombreuses. Paradoxalement, c'est ce qui rend la tâche plus difficile. On peut faire tellement de choses très différentes qu'on a du mal à faire son choix. Pour le moment, je pense opter pour quelque chose de pas trop stylisé, pas trop appuyé. Des contrastes rehaussés, des hautes lumières "corrigées", une légère désaturation, rien de bien extraordinaire. Tant que ça reste agréable à l’œil et surtout, que ça colle à l'atmosphère du film.

A bientôt !

Terminé... ou pas ?

2011-11-28T10:59:00.000+01:00

Bientôt un mois que le montage est terminé. Le film fonctionne, mais il me laisse une impression un peu étrange. La première moitié est un poil linéaire. Ça ne décolle pas assez à mon goût. Il m'a fallu beaucoup de temps pour analyser ce problème et commencer à entrevoir des solutions possibles. Je vois deux causes :

- On ne s'intéresse pas suffisamment à l'état psychologique du personnage principal. Il est amnésique, OK. Mais que ressent-il ? En l'état, on a l'impression que ça l'emmerde un peu, mais pas plus que ça. Or plus j'y réfléchis, plus je me dis que l'amnésie doit être l'une des pires choses qui puissent vous arriver. Le trou noir. Le reset from scratch. Le zapping ultime.
"Qui suis-je ?"
"Où vais-je ?"
"Qu'est ce que c'est que cette gueule qui est la mienne ?"
etc...

A l'écriture, nous ne nous sommes pas assez intéressé à l'état psychologique du personnage principal, et ça se ressent un peu aujourd'hui. Je ne jette la pierre à personne (si ce n'est à moi-même), le chantier d'écriture était assez imposant, vu qu'entre la première et la dernière version du scénario, il y a eu énormément de changements, de problèmes de cohérences à résoudre (nous sommes passés d'une structure non chronologique à une structure chronologique avec tous les problèmes que ça sous entend), des personnages ont disparu, d'autres ont fait leur apparition, bref ce fut, et pendant de longs mois, un joyeux foutoir.

Lesson learned.

Ce que j'ai appris ici, c'est qu'à CHAQUE scène, le réalisateur DOIT se demander "que raconte cette scène ?". "Quel est l'état psychologique des personnages ?". On doit se forcer à répondre à ces questions, et pas se contenter de se dire "je sais", en sous-entendant qu'on verrait ça sur le tournage. Il faut tout décortiquer.

Ensuite, le montage de cette première partie, s'il est techniquement irréprochable (Audrey "Magic Simone" Simonaud a fait son office), est assez linéaire. C'est en réfléchissant à ça que j'ai commencé à envisager une légère déstructuration du montage dans la première moitié du film. D'un côté, ça témoignerait de la confusion psychologique du personnage principal (le film est abordé de son point de vue), et d'un autre côté, ça apporterait un peu de "pep's" à l'ensemble, en brisant cette linéarité un tantinet lénifiante.

J'ai eu la révélation en visionnant, il y a deux semaines, le très intéressant "L'anglais" ("The Limey") de Steven Soderbergh. Element plutôt méco,nnu de sa filmographie, "L'anglais" raconte l'histoire d'un ancien repris de justice britannique (formidable Terence Stamp) qui débarque à Los Angeles pour enquêter sur la mort suspecte de sa fille unique. Il pose des questions, fait le coup de poing à l'occasion et sort le flingue lorsque ça barde. D'un point de vue narration/chronologie, ce film aurait pu être parfaitement soporifique. Stamp pose des questions, obtient des réponses, va voir des types, remonte la filière jusqu'à trouver le responsable. Soderbergh s'en est aperçu. Aussi, il a décidé (je ne sais si ça s'est passé en pré prod (coup de génie) ou en post prod (génie tardif), de COMPLETEMENT déstructurer son film. Les temporalités sont mélangées, au point de créer des effets stylistiques assez (trop ?) appuyés avec par exemple, un dialogue entamé sur le perron d'une maison et poursuivi, dans la même phrase, au volant d'une voiture, avant de revenir à la maison la phrase suivante. L'effet obtenu est très étrange, très mystérieux, et ne manque pas de saisir l'attention du spectateur. C'est réellement très intéressant, et illustre bien comment le montage peut sublimer/modifier la structure narrative d'un récit et la façon dont cette narration est perçue par le spectateur.
Un exemple plus connu est "21 grammes", où le cerveau du spectateur reconstruit le puzzle dont le monteur s'est amusé à éparpiller les pièces.

Je discutais récemment avec mon ami réalisateur Nicolas Christian Messi, et il m'a appris que le respecté Fernando Meirelles ("La Cité de Dieu"), a fait un constat similaire après le premier montage de "The Constant Gardener". Le film était monté de manière chronologique, et tout le monde (où du moins le réalisateur et sa monteuse) trouvait ça chiant. Ils ont alors entrepris de déconstruire le film avec le résultat que l'on connaît. Une idée brillante, dans le sens où son exécution réhausse réellement la qualité générale du film.

En conclusion, l'enjeu est de dynamiser, sans créer d'artifice. Il faut que ce soit stimulant pour le spectateur, sans jamais devenir factice.
Nous allons donc shooter quelques plans additionnels (rien de très lourd), et relancer la moulinette du montage pendant les quelques disponibilités d'Audrey, actuellement très occuppée sur le montage de "Taken 2". Ce n'est pas évident de remobiliser les gens (les agendas sont chargés) et de faire fi des conseils qui vont à l'encontre de ces intentions (typiquement : "le mieux est l'ennemi du bien"), mais je garde la cap.
Côté planning, l'objectif est de projeter le film au mois de janvier, c'est à dire dans pas très longtemps.

A très bientôt

Lapse à la Télé !

2011-11-17T16:52:00.000+01:00

Sauf changement de programmation de dernière minute, ne manquez pas ce soir sur Orange Cinenovo l'émission "Court Central" à 20h40, qui diffusera un reportage consacré à "Lapse".

Du bon son

2011-11-15T10:27:00.000+01:00

Ce n'est pas parce qu'on ne donne pas beaucoup de nouvelles qu'on chôme, bien au contraire. Le film est actuellement entre les mains d'Adrien Arnaud, monteur son de 27 ans au CV déjà bien fourni.

Adrien va donc uniformiser le son, l'ajuster, le lisser, enlever des incohérences entre certains raccords parfois un peu abruptes (d'une prise à l'autre), ajouter quelques légers bruitages et surtout, Adrien va faire un tour de magie.
Il va prendre l'enregistrement mono pour en faire du 5.1.

Une piste au centre, une piste de chaque côté, des pistes surrounds et une piste pour les basses, voilà qui est assez excitant.
Je découvre à cette occasion le processus de fabrication d'un 5.1, c'est assez étonnant. C'est réellement fabriqué "à la main". Lorsqu'on y réfléchit, on s'aperçoit vite qu'il ne peut en être autrement. Mais lorsqu'on y assiste, c'est impressionnant.
La semaine prochaine, on devrait attaquer la composition musicale.
A très vite !

v3 du montage bouclée !

2011-10-28T15:24:00.000+02:00

Après une première version du montage qui me laissait avec quelques questions métaphysiques auxquelles l'absence de réponses allait perturber mon sommeil et mon appétit (nan, pas mon appétit en fait), il y eut une deuxième version bien meilleure, remixée par "Magic Simone" alias Audrey Simonaud. S'ensuivirent tout un tas de discussions avec Julien Jaunet, Olivier Lefebvre, Vincent Londez, Steven Spielberg, Laurent Ferrière, qui m'ont tous donné leur avis sur le montage et formulé moult remarques.

Nous avons alors entrepris Audrey et moi, de procéder à des changements en profondeur pour remanier le montage en vue d'une v3 la plus aboutie possible.
Ce qui a occasionné une bonne grosse journée de montage comme je les aime (10h-21h30), pas mal de nouvelles discussions, des essais, des errances, des réussites et des tours de magie (copyright Magic Simone) comme une séquence qui fonctionnait pourtant bien mais avait encore un petit "je-ne-sais-quoi" qui me perturbait encore légèrement à chaque revisionnage.
Le genre de problème typique que l'on rencontre au montage où l'on sent que quelque chose n'est pas exactement en place, mais on est incapable de mettre le doigt dessus. Question de rythme ? Un plan qui ne fonctionne pas ? Impossible de répondre. Ça me rendait dingue, de mauvaise humeur et pire : de mauvaise foi.

Audrey a eu subitement la "vista" hier soir. D'un coup, sans prévenir, elle a sorti les ciseaux virtuels et s'est mise à remonter cette séquence de manière subtile et efficace pour en extraire la "substantifique moëlle", dans LE rythme parfait. A l'instar de Sainte Thérèse d'Avila en pleine période de doute, j'eus la révélation qu'il ne pouvait plus en être autrement.
J'ai ressenti alors la même impression que lors du montage du Prebloc : je venais d'assister à un tour de magie.

Ça marche pas, ça marche pas, ça marche pas... regarde bien... et hop ! Ça marche !
5mn chrono, pof badaboum, en voiture Simone.

Tout cela est très excitant, "Lapse" commence à ressembler de plus en plus à un film terminé. Ce qui ne veut pas idre pour autant que le montage est terminé. J'ai d'ailleurs toujours 2-3 plans manquants à shooter très prochainement. Mais je sens qu'on approche de la fin... du montage image. Et qu'on va bientôt pouvoir commencer le montage son, l'étalonnage, le mixage son, la composition musicale,...
Il reste encore beaucoup de travail, mais la piste est ascendante. Et elle est solide.
C'est un sentiment positif et motivant, qui me donne envie de manger la terre entière (ainsi qu'un couscous Royal Brochettes-Méchoui-Merguez-Poulet).

A très bientôt

En prépa des effets spéciaux

2011-10-26T13:51:00.000+02:00

Hier aprèm', on a fait une réunion au sommet avec Laurent Ferrière, notre superviseur Effets Speciaux. En guise de réunion au sommet, nous nous sommes retrouvés tous les deux devant la version actuelle du montage de "Lapse". Après un visionnage pour la forme (Laurent découvrait le film "terminé") et un second visionnage pour les explications, il s'avère qu'on a pas mal de plans à truquer. Rien de bien lourd toutefois, mais une succession de détails qui au final, auront leur importance.
Par exemple, nous avons utilisé deux taxis pendant le tournage. Le hasard a fait que nous sommes tombés sur deux taxis non parisiens. Le premier était estampillé "Ville d'Avray" tandis que le second affichait fièrement "Sèvres". Etant donné que l'action est censée se dérouler à Paris, ça fait un peu désordre. Il va donc falloir truquer ça en post prod pour remplacer les deux noms de villes par "Taxi Parisien".
Lors d'une autre scène, Victor, le personnage interprété par Vincent Londez, dévoile à Julia (Elsa Kikoïne), sa chemise tâchée de sang, pour lui prouver qu'il y a eu du grabuge et qu'il n'est pas en train de la pipoter. Sauf qu'à l'image, ça ne fonctionne pas terrible. On ne voit pas assez de sang. On va donc élargir la tâche en post prod et lui donner la texture que l'on souhaite (sang frais, sang séché, etc...). C'est le genre d'effet peu spectaculaire mais qui contribue réellement à la cohérence de la narration.

Laurent est ravi. Ça lui change des effets "habituels" où on lui demande d'animer des monstres en 3D ou de faire exploser des immeubles.
A très vite.

Le film est monté ! Vivement le (re)montage !

2011-10-20T19:45:00.000+02:00

C'est officiel, la v1 de "Lapse" est montée. 25 minutes de film, pas moins. C'est une première version, une version de travail, du "work in progress", on appellera ça comme on voudra, mais toujours est-il qu'il est très grisant de visionner son film de bout en bout pour la première fois.
En parlant de ça, je crois que j'ai un problème avec les visionnages.
La première fois, je suis en état d'émerveillement, proche de l'extase, comme un gosse au pied du sapin, lorsque je constate que "la magie du cinéma" a opéré. On a pris des plans tournés dans le désordre, on les a mis dans l'ordre sur la timeline et hop ! On a une histoire. C'est fantastique. Avec un peu de bol, on tombe en admiration devant la beauté d'un plan, et ça, ça vaut toutes les cacahouètes du monde.
Mon problème, c'est que je supporte moins bien les visionnages suivants.
Plus je visionne, plus les défauts m'apparaissent, les erreurs deviennent évidentes, je m'agace intérieurement d'avoir "raté" tel ou tel truc, et d'avoir finalement perverti l'idée initiale de telle ou telle scène.

Objectivement, je pense que je sur-réagis légèrement, dans un sens comme dans l'autre. Extase, déprime, c'est probablement exagéré (même si je considère ces réactions nécessaires dans mon processus de "digestion" de l'étape de montage).

C'est pour ça que je visionne encore et encore et au bout du 10e ou 12e visionnage, je prends enfin le recul nécessaire au jugement guidé par l'objectivité. Rien ne sert de danser la polka ou d'aller se jeter dans la Seine, l'objectif est de resserrer, d'améliorer, de chercher encore et toujours à tirer l'ensemble vers l'équilibre, le plus juste, vers le haut.

Tout ça pour dire que la V1 est terminée, et qu'on a encore du boulot pour boucler une V2 digne de ce nom. A partir de laquelle on fera une V3, puis une V4, puis un jour, peut-être, lorsqu'on aura amélioré tout ce qu'il y a d'améliorable, qu'on aura resserré tout ce qu'il y a de resserrable, et qu'on aura accepté les imperfections du film, il sera alors temps de vous inviter à la projection.

En attendant ce jour, y'a encore du pain sur la planche...

shoot et reshoot

2011-10-19T09:51:00.000+02:00

Nous avons monté avec Audrey 24 minutes de film. Il ne manque que la dernière séquence. 24 minutes, c'est long. Alors on a resserré un peu. Essentiellement les passages où le personnage principal erre dans les rues de Paris, redécouvrant son environnement (il est amnésique, vous vous rappelez ?) et des passages où il cherche des informations dans son appartement. Faire avancer l'intrigue sans s’appesantir, tel était notre leitmotiv.

Le début me plaît vraiment bien, mais j'ai encore quelques problèmes avec la séquence de gunfight. Elle fonctionne, mais elle pourrait être un peu plus intense. La faute au manque de temps, probablement, lorsque j'entends dans les making of des gros films américains, qu'ils prennent parfois 5 ou 6 jours pour mettre en boite des grosses scènes d'action, pas nécessairement très longues. L'action, à moins de partis pris façon "Les fils de l'homme", c'est beaucoup de découpage. Soit t'as 12 caméras sur ton tournage, soit tu tournes plusieurs jours. Nous on avait 1 caméra, deux DSLR et une seule journée et ça se sent un peu à l'image. Du coup, ça ne m'étonnerait pas que je shoote très prochainement quelques plans additionnels, histoire d'intensifier tout ça.

Bon, allez, j'y retourne.

Tests, flares et flous

2011-10-14T17:40:00.004+02:00

J'ai profité d'une journée où Audrey bossait pour Canal + pour bidouiller des tests visuels sur After Effects, sur la séquence de rêves / souvenirs. Les images de l'EPIC sont toujours aussi belles, même si la quantité de flous / flares ne permet pas de jauger la caméra à sa juste valeur. Heureusement qu'on a tourné d'autres séquences pour voir ce que la bête avait dans le ventre. Un cran au dessus de la RED MX (qui est déjà une excellente caméra), l'EPIC est impressionnante.
Les rushes de rêves n'étant pas assez flous à mon goût, j'ai joué avec des filtres qui simulent l'effet obtenu par un objectif à décentrement / à bascule (a.k.a. "Tilt shift")
Un objectif Tilt Shift, késaco ?

Il s'agit d'un objectif qui permet d'incliner les lentilles par rapport à la surface sensible. Cette inclinaison permet un réglage de mise au point qui ne sera pas le même sur toute la photo. Grâce à la bascule, la netteté peut être réglée à l'infini sur l'un des bords de la photo et à une courte distance pour l'autre bord.

Quelques exemples par l'image :

Nous avions discuté avec Julien Jaunet de l'éventualité d'utiliser un objectif de ce type pour shooter les séquences souvenirs. Mais dans le feu de l'action et le tourbillon des dépassements budgétaires, nous avions finalement tourné avec des objectifs traditionnels. Au visionnage des rushes, j'ai bien senti que "l'effet Tilt Shift" manquait quelque peu. Aussi, j'ai décidé d'expérimenter quelques heures, en tâtonnant avec les réglages des filtres After Effects. Il y a encore pas mal de choses à finaliser, mais je pense être sur la bonne voie. L'idée est de suggérer plus que de montrer, et si possible de manière un rien esthétique.

Pour toi lecteur / lectrice, en exclusivité intergalactique, voici le premier screenshot de "Lapse". Il s'agit d'un JPEG obtenu à partir d'une image tournée en EPIC, non étalonnée, puis bidouillée sous After Effects (cliquez sur l'image pour l'agrandir).

Calm like a bomb

2011-10-10T16:02:00.000+02:00

Alors que le montage avance, lentement mais sûrement, je me surprends à faire des mini crises d'angoisse.
Jusqu'à présent, je me considérais comme un type plutôt "cool" (sang froid, self control, tout ça) face à aux épreuves "normales" mais importantes qui jalonnent une vie. Je suis toujours arrivé détendu aux examens scolaires et universitaires, à l'examen du permis de conduire, à mes rendez-vous professionnels (à l'exception notable de mon tout premier entretien d'embauche dans l'informatique où j'avais débarqué plus tendu que le tissu du maillot de bain rouge sous dimensionné de Pamela Anderson dans "Alerte à Malibu").

Aujourd'hui, je m'endors chaque nuit et me réveille chaque matin avec l'angoisse d'avoir oublié de tourner un plan capital, la peur de ne pas réussir à faire décoller une scène importante, la crainte de livrer un film trop superficiel, qui ne s'intéresse pas assez à ses personnages...

Objectivement, à la réflexion, mes peurs ne sont pas complètement justifiées. Il doit manquer un insert utile mais pas indispensable que je dois pouvoir shooter en 5D quand je veux. Je pourrais shooter 2-3 plans supplémentaires pour me détendre (chacun son truc), mais il ne manque fondamentalement rien d'indispensable à la bonne narration du film. Pour le reste on doit être bons. A l'instar des phobies et autres peurs déraisonnées, mes angoisses s'avèrent être sans fondement.

Je garde pourtant à l'esprit la peur de livrer un film pas aussi bon qu'il aurait pu être, comme à chaque fois que je réalise quelque chose. La seule fonction que j'attribue à mes angoisses est celle de me pousser à avancer avec circonspection durant la post production, ne rien considérer comme acquis.
J'ai croisé pas mal de réalisateurs angoissés. Certains jusqu'à l'excès : je me souviens d'un pote réal qui m'avait téléphoné en panique pour me dire avec des trémolos dans la voià moi le forçat du 48 hour film project, que son chef op' l'avait laissé tombé... 3 semaines avant le début du tournage de son court-métrage.
Je lole, tu loles, il lole, nous lolons, vous lolez, ils lolent.

L'angoisse comme moteur à la création, c'est finalement assez bateau comme sujet ça non ?
Je suis normal, me voilà rassuré.

A bientôt !

Dans le vif du sujet

2011-10-03T23:27:00.003+02:00

Bonne journée de montage aujourd'hui, où nous avons eu le plaisir très ludique de commencer à monter la séquence de gunfight. On dira ce qu'on voudra, monter une séquence d'action c'est le panard. On travaille le rythme et l’enchaînement des plans aux petits oignons, les images "payent", c'est un exercice plutôt gratifiant.

Nous avons monté les 3/4 de la scène avec Audrey, la "V1 du gunfight" est presque prête. On laissera ensuite reposer quelques jours avant de la reprendre, avec un minimum de recul.

Audrey a également monté une séquence assez difficile, dans laquelle Vincent Londez et Elsa Kikoïne ont une discussion animée, sur le boulevard Vincent Auriol, dans le 13e arrondissement.
Les raccords étaient infernaux : des bus dans le cadre (bruyants et pas raccord d'un plan à l'autre), des passants qui regardent la caméra, un électro qui traverse le champ (malgré lui) sur une prise qui était super au jeu (ça s'efface facilement en post prod les électros ?), des klaxons, des chiens qui aboient, des différences de luminosité... La scène fonctionne, mais y'a encore pas mal de boulot dessus. Je sens qu'on va bien s'amuser à l'étalonnage et au mixage.

Au final, le montage avance à vitesse raisonnable, et il avance dans la bonne direction. Nous prenons le temps d'étudier diverses possibilités dans chaque séquence, essayons des choses, les défaisons, les refaisons, c'est stimulant de prendre le temps de réfléchir en profondeur à chaque enchaînement de plan. J'ai le sentiment d'être très attentif au tempo des séquences, beaucoup plus que d'habitude. J'aime "poser" les scènes, ne pas avoir l'impression de les expédier. Du coup, j'ai un peu peur de la durée finale du film... Ira t-on au delà de 25 minutes ? Au delà des 30 minutes ? J'espère que non, sans quoi ça nous ruinerait nos chances avec bon nombre de festivals.

On essaiera de faire au mieux, en gardant à l'esprit qu'il vaut mieux un film long et bon, qu'un film raccourci et déséquilibré.

P.S. L'anecdote du jour, c'est qu'Audrey a reconnu dans les rushes Pierre-Ange Le Pogam qui passait par hasard dans le champ d'une des caméras, pendant le gunfight. Ce prestigieux figurant malgré lui ne devrait cependant pas apparaître dans le montage final...

P.P.S. La photo en début d'article n'est nullement truquée. La flamme bizarroïde est celle qui sortait du revolver à blanc au moment du coup de feu. Si je vous dis qu'il s'agissait de quarts de charge, vous imaginerez la taille de la flamme de charges complètes.

Ça monte à Billancourt !

2011-09-29T21:20:00.002+02:00

Première vraie journée de montage dans les locaux de la Camarilla, à Boulogne Billancourt.

A chaque fois c'est pareil. Je suis d'abord un peu décontenancé en découvrant les rushes (la semaine dernière). J'ai tendance à voir ce qu'on aurait pu faire plutôt que ce qu'on a fait. Vient ensuite l'acception puis l'appropriation des images, des le début du montage proprement dit.

Les images claquent, c'est incontestable. Le piqué de la RED est assez phénoménal, reléguant loin derrière les images des DSLR. J'ai sous les yeux une belle image bien consistante, très définie, et je me re-re-félicite d'avoir choisi de tourner avec une vraie camera. Le gap est d'autant plus flagrant que je peux comparer. Nous avons shooté toutes les sequences d'action en multicameras (RED+5D+7D+550D). Alors je m'amuse à comparer et le résultat est sans appel.
Alors non, je ne suis pas en train de renier les DSLR. Je suis ravi de sortir mon 7D sur les projets perso et les projets low budget. Mais lorsqu'il s'agit de viser la top quality, les DSLR montrent logiquement leurs limites.

Fin de la digression.

La synchronisation son-image étant quasi terminée, nous avons pu avancer sur le montage de plusieurs sequences, qu'Audrey avait premontees.

C'est ma 4e collaboration avec Audrey, et c'est la première longue collaboration. Jusqu'à présent, on avait fait ensemble un 48h Film Project, un clip et une pub TV de 15 secondes, hors packshot.

Ça s'était fort bien passé à chaque fois, et j'avais hâte de retravailler avec elle.

Un(e) monteur/euse compétent(e), c'est le rêve de tout Realisateur qui sort d'un tournage. Patrice, venu nous filmer en plein travail pour son making of, s'étonnait du caractère réellement collaboratif de notre relation. Un bon monteur n'est pas un exécutant, qui manipule Final Cut a ma place et coupe là où je lui demande de couper.

Un bon monteur, en plus maîtriser parfaitement sa discipline (et son logiciel), est capable de choisir LA bonne prise parmi les rushes, celle qui est bonne techniquement et surtout au jeu. Savoir apprécier la justesse du jeu d'acteur sur une prise demande du goût, de l'intuition, et de la réflexion, ce qui est plutôt rare. Audrey a toutes se qualités, en plus de ses grandes compétences techniques.
Tout ça pour dire que j'apprécie réellement notre collaboration, et nos "ping-pong" autour les différentes prises me donnent à vérifier le vieil adage qui dit, en substance, qu'après la phase d'écriture et la phase de tournage, le montage est la 3e étape de création d'un film.

Nous avons déjà monté deux séquences. Je suis très impatient d'attaquer la suite !

That's a wrap !

2011-09-28T23:59:00.004+02:00

La dernière journée de tournage de Lapse fut détendue, mais productive et riche en événements.

Une fois n'est pas coutume, nous avons démarré à une heure décente, 9h du mat'.
Nous avions rendez vous dans le 16e, a deux pas de la Porte de Saint Cloud. La configuration, c'était "équipe réduite". Il y avait l'inamovible Julien Jaunet au cadre et a la photographie,

Adrien Amboise et Arthur Claisse en assistants camera,

Maheer Hadj-Hassen a la régie,

Patrice Goldberg au making of

et Laurent Ferriere en supervision Effets Spéciaux.

Pourquoi Laurent était-il présent ? Parce que nous devions tourner une séquence d'accident de la route (piéton vs automobile) et que j'avais choisi la voie des effets spéciaux pour mettre cette séquence en boite.

En effet, j'avais eu une réunion lundi dernier avec l'excellent Manu Lanzi, pour aborder l'eventualité de shooter cette séquence en caméra embarquée, sur un cascadeur. Tout comme Vincent Gatinaud (qui collabore avec Manu Lanzi) me l'avait lui aussi expliqué, cette solution était tout a fait envisageable mais comportait un inconvénient de taille : il fallait bousiller une bagnole. Capot, pare-brise, toit, la voiture allait ramasser, c'etait certain.

N'ayant sous la main personne prêt a sacrifier son véhicule sur l'autel du cinéma, je ne pouvais me résoudre a :

- acheter une bagnole d'occase

- la faire assurer

- payer la carte grise

Pour l'envoyer a la casse le lendemain.

Du coup, j'ai opté pour la solution économique. L'idée de Laurent était de faire asseoir le cadreur sur la capot de la voiture. La voiture roulerait en marche arrière, à faible allure. Le cadreur descendrait du capot, panoterait dans la direction opposée et ferait 3 pas en arrière. Au montage, nous truquerions le plan en inversant le sens de lecture de la vidéo.

Sur des bonus de films en DVD, j'avais vu pas mal de séquences d'accidents truquées ainsi. Le soucis, c'est que la seule voiture dispo aujourd'hui était la Toyota Aygo de Patrice. Je ne sais pas si vous avez déjà vu une Toyota Aygo, mais le capot est tellement court et tellement plongeant qu'il est virtuellement impossible de faire tenir quelqu'un dessus. Julien a essayé avec un 7D, il a immédiatement glissé, arrachant au passage la plaque d'immatriculation du malheureux véhicule.

Vu que personne n'avait envie de prendre le risque que Julien se gamelle sur le bitume parisien avec 45 000 euros de matériel sur l'épaule, nous avons du trouver une autre solution.

Simple.
Efficace.
Patrice, au volant de son bolide, arriverait lancé sur Julien, et freinerait juste avant l'impact. Comme ça, ça fait un peu peur. Mais par le truchement de la magie du cinéma, nous avons fait en sorte que Patrice ne roule pas très vite et que la focale, un poil plus longue que la norme, accentue la sensation de proximité. Cependant, Julien n'était pas totalement rassuré au moment de se jeter sur le capot de la voiture. Autant je le comprenais tout à fait, autant je me suis surpris à le pousser dans le dos pour le faire se (quasi) jeter sur le capot, par soucis de réalisme. Serais-je devenu un ignoble tyran ?

Nul ne le sait.
Quoi qu'il en soit, nous avons fait une petite dizaine de prises en mode "Sebastien Loeb debout sur les freins" et au final, nous avons mis quelques bonnes prises dans la boite. Enfin, on imagine. Car figurez vous que le firmware actuel de l'EPIC ne permet pas de revoir les prises que l'on vient de tourner. A une époque où tout un chacun est habitué à IMMEDIATEMENT contrôler ses photos / vidéos sur un écran LCD, ça fait bizarre... On a l'impression de tourner en pelloche. Sans filet. Un peu stressant tout de même.
Léna Perdu, qui nous avait rejoint avant cette séquence, nous invite à enchaîner sur la séquence suivante. Il est déjà 11h45, et nous n'avons qu'un seule plan dans la boite.

On enquille avec les plans qui nous manquent

Puis nous filons déjeuner.

Nous débarquons vers 15h au square du bout de l'île Saint Louis, qui donne sur le début du boulevard Henri IV, après le Pont de Sully. C'est un endroit très sympa, avec une vue imprenable sur les rives de Seine, les péniches, y'a de la verdure, bref, c'est assez bucolique pour du Paris intra muros.

Nous entreposons les valises (les pro disent les "fly case") de matériel derrière un recoin, à proximité d'une porte battante qui donnent sur des escaliers qui descendent sur les bords de Seine. Nous nous apercevons vite qu'il y a pas mal de passage et décidons de changer le matériel de place, après cet épisode plutôt drôle : un type grimpe les escaliers, passe le portique et s'arrête devant notre matériel. Presque par réflexe, nous nous approchons, l'air de rien. Le type me regarde et me lance :
- "Tu te crois Zguègue ?"
A ce moment là j'ai un gros doute sur le sens de l'interrogation qui m'est adressée. et un doute encore plus grand sur ma compréhension de l'interrogation en question. Mes connaissances linguistiques classent le mot "zguègue" en synonyme de "zizi". Du coup, j'ai un peu de mal à cerner le sens précis de la question. Je hasarde un :

- "comment ?"
- "Tu te crois Zguègue, c'est ça ?"
Avant que je ne puisse exprimer la moindre moue d'incompréhension, mon interlocuteur se tourne vers Julien, qui vient de remonter ses Ray Ban sur le front, comme pour mieux prendre la mesure de la question qui m'était posée. L'ayant remarqué, notre interlocuteur interpelle immédiatement Julien :

- "Pourquoi tu remontes tes lunettes toi ? Tu veux me mettre un coup de boule, c'est ça ?"

Julien, qui a visiblement pris diplomatie en langue vivante 2 au collège, lui répond très calmement :

- "Pas du tout. Y'a aucun problème."

Vaguement rassuré, le type marmonne quelque chose d'inintelligible avant de s'éloigner.
Au final, nous aurons croisé un nombre assez surprenant d'étranges énergumènes, lors des tournages en extérieurs.
Nous nous installons donc à l'écart, et au calme. Nous sortons la caméra et lançons quelques tests, en attendant Elsa Kikoïne, qui arrive vers 16H. Elle est a gros rhume et n'a pas beaucoup dormi la nuit dernière. A la caméra, ça ne se voit pas, la preuve par l'image :

Magie du cinéma et des doigts de fée de Tiffany Fouqueil, notre maquilleuse bien aimée.

Mon pote Sébastien Badreau nous fait le plaisir d'une petite visite

Juste avant, nous avions eu la visite de Benjamin Charier, notre bien aimé ingénieur du son

Puis nous commençons à shooter les séquences de souvenirs. C'est un moment de recherche esthétique pure, j'ai le sentiment d'être en train de shooter une "pub beauté". Le genre de sensation relativement rare sur de la fiction. Julien prend son pied et il a raison, malgré nos objectifs assez moyens, ça flare de partout, l'image est superbe, l'EPIC n'a pas usurpé sa réputation.

Nous bouclons vers 18h30, peu avant que le soleil ne devienne trop rasant. Arthur et ADrien shootent quelques plans supplémentaires avec l'EPIC. Leur excitation fait plaisir à voir. On dirait deux fans de tennis qui ont enfin la possibilité de jouer un match, après 15 jours de Roland Garros télévisé quotidien.

Cet à ce moment que le gardien du square débarque, pour nous prévenir de la fermeture imminente du lieu. En apercevant tout notre matériel, il nous apostrophe :

- "Vous aviez une autorisation pour tourner ?"
En une fraction de seconde, nous sentons poindre l'embrouille. On va lui répondre qu'on a pas d'autorisation, il va nous demander nos noms, on va botter en touche et il va finir par appeler la Police pour nous verbaliser. Comment détaler comme des lapins avec 12 valises de matos dans les bras ?
C'est Julien qui dégaine le premier : "Nous n'avons pas tourné dans le square, mais dehors, dans la rue (ce qui est partiellement vrai, on a shooté beaucoup de pans sur Elsa dans les rues adjacentes). Nous avons simplement entreposé notre matériel ici".
- "D'accord. Vous savez qu'il faut une autorisation pour tourner ici, hein ?"
- "oui oui, on sait"
- "Bien. Vous savez, c'est pas moi qui fait les lois. je ne fais que les appliquer."
- "Pas de problème".

Un petite mensonge vaut mieux qu'une petite embrouille, c'est la leçon que nous avons mise en application aujourd'hui.

Nous avons finalement shooté 500 Gigas (!!) de rushes, va falloir aller faire pédaler une connexion Firewire 800 pour nous transférer tout ça.
Au final, le bilan de cette journée est bien positif. Nous avons shooté des beaux plans, qui manquaient au montage. J'ai hâte de monter tout ça avec Audrey.

Officiellement, aujourd'hui était le dernier jour de tournage. J'ai eu plaisir à retrouver une petite partie de l'équipe, et les autres m'ont manqué. J'ai hâte de les revoir tous.

Pour l'instant place au montage et à la post prod. J'ai envie de vous dire : "A bientôt !"

Hâte

2011-09-27T21:10:00.000+02:00

Journée un tantinet galère aujourd'hui, à courir par monts et par vaux pour récupérer tout ce dont nous aurons besoin pour shooter demain. Nous avons eu l'info hier soir que l'EPIC serait dispo demain, et avons du réagir en conséquence, en harcelant de coups de téléphone les loueurs de matériel, pour réserver une série d'objectifs cohérente avec le résultat attendu.

Julien Jaunet rêvait d'optiques Zeiss grande ouverture (les fameuses Zeiss G.O.), nous n'en avons malheureusement pas trouvé de dispo. On s'est rabattu sur une série de ARRI Ultra Prime, mais la facture était salée, trop salée (800€/jour, sans négo possible, un peu trash). Nous nous sommes donc rabattus sur des Zeiss Compact Primes, les mêmes que ceux que nous avions pour le reste du tournage. Un poil mou à pleine ouverture, quelques aberrations chromatiques mais bon, quand y'a pas le choix, y'a pas le choix.
Et entendons nous bien, ce sont quand même de très bon cailloux. Ils sont juste un cran en dessous de ceux précédemment cités.

Après avoir récupéré la caméra (et les nombreuses valises de matériel) à Saint Ouen, nous sommes partis ensuite faire des tests à Boulogne avec Julien. On a essayé de mettre de la matière devant l'objectif, de jouer les réflections, les flares, y'a moyen de faire de très jolies choses. Hâte de tourner ça demain !
J'ai profité de déposer le matériel à la Camarilla pour aller voir Audrey, qui a déjà commencé le montage (la synchro n'est pas tout à fait terminée).

Y'a pas à dire, c'est assez magique de voir le film prendre vie sur l'écran de la station de montage. J'ai hâte de m'y coller à temps plein.

Hâte de tourner, hâte de monter.
C'est bon d'avoir hâte de travailler.

Non ?

Tournage épique en perspective

2011-09-27T12:08:00.003+02:00

La nouvelle est tombée, nous allons bénéficier d'une chouette caméra, la RED EPIC, pour tourner les séquences de rêve / souvenirs qui manquent au film.

Cette caméra nous est gracieusement prêtée par Les Machineurs, société de post production qui nous avait déjà prêté la RED ONE MX pour le tournage de Lapse. Les Machineurs assureront également la post production du film.

L'EPIC, c'est quoi ?

C'est une caméra numérique HD à peine plus grosse qu'un boitier DSLR (5D Mark II par exemple) qui tourne en 5K, soit une résolution 6.7 fois supérieure à celle du FULL HD (1920x1080). Et le plus dingue, c'est qu'elle est capable de tourner jusqu'à 120 images par secondes à cette résolution.

Les plus beaux ralentis que vous ayez vus de votre vie, si l'on excepte la Phantom HD, caméra conçue uniquement pour le ralenti (1000 images secondes en HD c'est assez imbattable comme cadence). La Phantom en images, pour info :

Durant la prépa, Julien Jaunet m'avait montré des images qu'il avait tournées à l'EPIC, et j'avais failli tomber de ma chaise tellement c'était beau. C'est à ce moment là que j'avais abandonné l'idée de tourner ces séquences au 5D Mark II.
Allez, voilà une petite bande démo de l'EPIC histoire d'avoir un aperçu de la qualité d'image produite par ce petit bijou.

Nous procédons aux essais caméras aujourd'hui, et nous tournerons demain. Ce sera le 9e jour de tournage de Lapse.

"On verra ça en post prod" ?

2011-09-26T11:50:00.000+02:00

Parmi les plans plans qui restent encore à tourner, je dois mettre en boite une séquence d'accident de la route (un piéton renversé par une voiture). J'ai décidé de le faire en caméra subjective, en adoptant le point de vue du piéton.

Du coup, plusieurs possibilités s'offrent à moi.

Soit je "triche" au tournage pour simuler un accident (en partant, par exemple, du capot de la voiture qui recule, et en inversant la lecture au montage).

Soit je fais appelle à des cascadeurs équipés de caméras embarqués, et on shoote l'accident en marche avant.

Les deux pistes sont envisageables.

Laquelle est la meilleure ?

Aucune idée.

Je déciderai après avoir fait une réunion SFX et une réunion cascadeurs.

Stay tuned...

des photos, des photos !

2011-09-21T20:42:00.000+02:00

D'autres photos de tournage arrivent, elles sont l'oeuvre de mon ami réalisateur Yannick Pécherand, qui nous a fait le plaisir de nous accompagner un bon boit de chemin sur ce tournage.
Merci doublement à lui !

http://keratoconepictures.over-blog.com/article-lapse-84748935.html

Remember

2011-09-20T11:21:00.000+02:00

Nous avions initialement prévu de tourner mercredi des séquences de rêves et de souvenirs. L'enjeu est important et il est double :

- ces séquences ont tout d'abord un rôle narratif

- les séquences de souvenirs abordent la représentation de souvenirs profondément enfouis qui peinent à remonter à la surface. Aussi, j'ai beaucoup réfléchi à la meilleure manière de les mettre en images. J'ai sondé mes propres souvenirs. Lorsque j'essaye de me rappeler, qu'est-ce que je vois concrètement ?

J'en suis arrivé à la décision qu'il nous faut représenter l'abstraction, la perception, la sensation, davantage que de montrer quelque chose de visuellement intelligible, et d'y coller un effet en post prod.

La difficulté principale est que la caméra ne nous permet pas de représenter cette abstraction. La caméra saisit le réel et l'enregistre. Ce sera donc à nous de lui donner à saisir quelque chose d'intéressant, qu'il nous faudra créer.

Et comme je pense que nous n'avons pas encore assez creusé la question avec Julien Jaunet, le Directeur Photo, nous allons prendre un peu de temps pour le faire. En conséquence, la journée de mercredi risque fort d'être repoussée à la semaine prochaine.

Je suis assez excité à l'idée de tourner ces séquences clés. L'enjeu esthétique est assez fort à mes yeux. Et ces images doivent également véhiculer du sens. Allier le beau au signifiant, c'est toujours très plaisant.

En parallèle, nous préparons actuellement le paquet de données que nous avons généré la semaine dernière. Nous avons un peu plus de deux Teraoctets de rushes et quelques gigas de son. Il va falloir transcoder les rushes pour le montage (qui se fera sur Avid), puis synchroniser l'image et le son. Alors seulement nous pourrons commencer le montage proprement dit.
De mon point de vue, le plus tôt sera le mieux.

Le bout du tunnel

2011-09-18T23:59:00.007+02:00

On a terminé tard hier, mais nous commençons tard aujourd'hui.
Magie du plan de travail, merci Léna.

Du coup, j'ai fait un truc de dingue : j'ai dormi 8 heures. D'une traite. Comme un bébé.

J'ai bizarrement eu envie de me remater la séquence de course poursuite de "French Connection" sur le Blu-Ray que j'ai taxé avant hier à mon pote Eric.

Sur le commentaire audio, Friedkin raconte la scène : ils ont tourné sans cascadeurs, en conditions de circulation réelle, sans doublure pour Gene Hackman. Ils se sont fait emboutir a plusieurs reprises de manière imprévue, ont roulé à contresens, brulé des feux rouges... Ils avaient juste placé, en toute illégalité un gyrophare et une sirène dans leur bagnole.

Autre temps, autre moeurs, la fougue du Nouvel Hollywood pouvait occasionner quelques sueurs froides.

En parlant de sueurs froides, j'ai reçu ce matin un email de Vincent Londez qui m'a confessé s'etre abimé une cheville lors d'une course poursuite a pieds hier. Il pense avoir une entorse, suffisamment douloureuse pour l'avoir réveillé a 5h du mat'...

La situation est délicate, mais pas horrible. Nous n'avons plus de scènes de course a tourner, Vincent doit aujourd'hui marcher quelques pas, monter dans une voiture, jouer son dialogue et ressortir du véhicule.
Si ça lui était arrivé avant hier, c'était l'arrêt de mort de tournage. Comment tourner une séquence d'action sans le personnage principal ?

En l’occurrence, l'idée c'est de soit :

- soulager sa douleur pour qu'il marche normalement

- tricher au cadre et faire marcher une doublure a sa place

J'avertis plusieurs personnes de l'équipe et la solution surgit du côté de mon ami Eric Elfassy, médecin dans la clinique duquel nous avions tourné dimanche dernier.

Il va poser une attelle à Vincent. L'attelle sera invisible à l'image.
Magie de la médecine.

Eric va faire pas mal de choses pour nous aujourd'hui, puisque c'est lui qui ramène la BMW 525d de son beau frère. Ce sera la voiture du "bad guy" de l'histoire, interprété par Frederic Quiring.

Nous avons un temps superbe (mais un poil nuageux) pour ce dernier jour de tournage, qui prend place avenue de France, à deux pas de la Bibliothèque François Mitterrand.

J'arrive a 12h45 sur le point de rendez vous, en face du MK2 Bibliothèque.

L'équipe régie, fidèle au poste est déjà là, ainsi que Léna et Emmanuel Donaint, qui interprétera le rôle du chauffeur.

Nous sommes bientôt rejoints par le reste de l'équipe. Vincent Londez nous montre sa cheville, il a un bel œuf de pigeon. Il boite bas mais m'assure qu'il peut prendre sur lui pour marcher normalement.

Nous prenons un peu de temps pour valider le cadre avec Julien, et mettons en place une répète. Le plan est beau, le vent souffle, la pluie menace, les feuilles volent au vent.

L'ambiance est décontractée depuis la fin de la grosse journee d'hier, et le timing s'en ressent. Nous commençons a shooter affreusement tard, à 14h50. Nous avons posé la bagnole dans un couloir de bus et avons dévié la circulation, sans en avoir tout à fait l'autorisation. Pourtant, les rondes de Police se succèdent et personne ne nous demande rien.

Les prises sont longues a mettre en boite. Il nous faut attendre le passage d'un train pour pouvoir démarrer le plan. Et le dimanche, les trains passent moins souvent.

Nous faisons plusieurs prises et finissons vers 15h40. Vincent a réussi à marcher sans boiter, ça passe très bien à l'image.

Pendant que la voiture est préparée par l'équipe lumière, je fais quelques répètes avec les comédiens. Le dialogue passe bien, le jeu est en place, Vincent est parfait et Fred Quiring est assez impressionnant. Il dégage une véritable puissance de jeu.

Nous revenons a la voiture qui tarde a être prête. Julien sait que le plan est important, et peaufine sa lumière. Mais l'heure tourne, et il nous faut shooter. A 17h, on lance les champs sur Vincent, qui est nickel, toujours très juste dans un personnage pourtant très difficile à saisir. Par contre, le temps n'arrête pas de changer : soleil - nuages - pluie - soleil.

A l'image, c'est l'enfer. Un coup c'est sombre et il faut éclairer un poil plus, un coup l'arrière plan est surex et il faut poser un filtre neutre sur les vitres de la voiture, un coup il faut essuyer les gouttelettes d'eau avant la prise. C'est dommage, parce qu'au jeu, c'est nickel.

A 17h40, on lance les contrechamps sur Frédéric Quiring. Sa scène bien que courte, est délicate à jouer. Il doit passer de la décontraction à l'explosion de colère en l'espace de quelques secondes. Là où bon nombre d'acteurs inexpérimentés se seraient retrouvés en rade, à "fabriquer" ou à surjouer, Fred parvient à faire quelque chose d'à la fois réaliste, juste et très intense. Lorsqu'il fixe Vincent avec un regard de colère, on a le sentiment à l'écran qu'il va littéralement le bouffer dans l'instant qui suit.

Je passe un excellent moment derrière mon combo. Nous varions les focales, le temps passe, il est 18h40, il fait nuit dans une heure, et nous avons encore un plan complexe à tourner. ça va être tendu.

Nous tournons alors les plans sur Emmanuel Donaint, qui interprète un chauffeur mutique au regard d'acier, qui passe plutôt très bien à l'image. Merci à lui d'avoir fait la route depuis Orléans pour venir tourner aujourd'hui.

A la fin du plan Emmanuel est censé se prendre une balle qui lui fait exploser la cervelle. Pour diverses raisons, j'avais en tête un plan assez "Cronenbergien", avec une giclée de matières organiques sur le pare-brise et le tableau de bord. Nous en avions parlé en amont avec David Scherer, qui m'avait proposé un système de compresseur, dans lequel il place un mélange de matières diverses, faux sang, bouts de cervelle, etc... et qu'il fait gicler sur le pare brise après l'impact.

Sauf que, emportés par notre soucis du détail dans ce plan, nous n'avions pas suffisamment discuté de choses pratiques, à savoir :

- comment nettoyer le bordel après la giclée ?
Tout d'un coup, cette question devenait évidente.

J'en parle à David, qui, dans une semi-grimace, m'explique que ça risque d'être difficile de tout nettoyer parfaitement. Il faut donc bâcher le tableau de bord, le fauteuil conducteur et le plafonnier.
Avec deux conséquences :

- on va être obligé de cadré très serré pour ne pas avoir les bâches dans le champ de la caméra, donc de perdre la dimension spectaculaire de la giclée, voire de foirer le plan.

- le temps de tout bâcher, la nuit va nous rattraper

Conclusion : on ne peut pas bâcher.
Je me retrouve donc là, au crépuscule, à devoir décider si je vais donner l'ordre de saloper une bagnole à 70 000 euros que l'on m'a gracieusement prêtée, juste pour mettre en boîte un plan qui claque.
Shit.
La mort dans l'âme, j'annule ce plan. Je préfère rester pote avec Eric...

Sur le coup, je suis extrêmement déçu. Je me dis qu'en démarrant la journée plus tôt, ou en enquillant les plans plus vite on aurait pu trouver une solution technique pour tourner ce plan (dans une autre voiture, devant un fond vert, que sais-je ?). Alors non, objectivement, ce plan ne joue pas un rôle vital dans la narration. Mais il faut bien l'avouer : aussi régressif que cela puisse paraître, réaliser ce genre de plans fait partie des raisons qui poussent à réaliser un film. Je tire un peu la tronche dans mon coin.

Du coup, on improvise un découpage différent, où Emmanuel a déjà pris la balle et est étendu contre la vitre conducteur. David Scherer et Léo Leroyer badigeonnent la vitre et le pare-brise de projections de sang, et nous filmons Emmanuel inerte à la lumière d'un HMI 2 kilowatts.

Alors que la nuit tombe (paye ton raccord lumière), nous shootons la sortie de Vincent de la voiture, puis quelques plans de lui dans la ville.

Il est fatigué et boite ostensiblement.
J'ai envie de lancer le running gag de ce tournage : "on règlera ça en post prod".

Nous bouclons vers 20h, puis célébrons la fin de la semaine en buvant quelques coups. la soirée finira tard dans la nuit.

Ayé, le marathon s'achève. Sans doute les 8 jours d'affilée les plus intenses de ma vie, et une "formidable aventure humaine". Je sais que l'expression est complètement galvaudée mais en l’occurrence, c'est celle qui décrit le mieux ce que nous avons vécu : réunir une trentaine de personnes 15 heures par jour pendant 8 jours autour d'un projet non rémunéré, et être au taquet du matin au soir, ne rien lâcher, et construire un film plan après plan, ça ressemble à essayer de pousser un paquebot à main nues.

Comme le veut l'expression consacrée : "C'était impossible. On l'a fait."

J'ai remercié hier et profite de ce blog pour remercier à nouveau chaque membre de l'équipe. Vous avez fait, nous avons fait ensemble du super boulot. Le tournage n'est pas tout à fait terminé, nous avons encore quelques séquences oniriques à tourner ce mercredi, en équipe réduite.

Le montage devrait démarrer dans la foulée.

Restez connecté, la suite arrive bientôt.

(Toutes les jolies photos de cet article sont ©Morgane Launay. Les autres sortent de l'iPhone de bibi)

Le 14 juillet un 17 septembre

2011-09-17T23:59:00.005+02:00

J'ai dormi 7 heures.

Une longue nuit de sommeil, qui fait du bien. Je me sens d'attaque pour cette journée qui s'annonce comme la plus grosse, la plus longue et probablement la plus complexe depuis le début du tournage.

Nous aurons 4 acteurs, une vingtaine de figurants, un armurier, 4 vrais flingues, un artificier, des poches explosives de sang télécommandées, un superviseur SFX, 3 cameras, une vingtaine de plans a tourner et moins de 12 heures pour le faire.

Il faut impulser un rythme rapide dès les premiers instants de la journée.

Je le sais, tout le monde le sait et pourtant, nous ne shootons le premier plan de la journée qu'à 10h30 du mat'. Premier contretemps de la matinée : un jeune homme et ses parents désespérés devant l'entrée barrée de la Cour des Petites Ecuries. Ils doivent déménager ce matin. Leur camion est garé juste à côté. Cécile, la régisseuse générale m'informe que théoriquement, le rue est bloquée à la circulation par la préfecture de Police de Paris. Et que si je le souhaite, j'ai le pouvoir de les empêcher de déménager.
Magie du cinéma.

Après m'être laissé grisé quelques secondes à l'idée d'avoir la possibilité de me comporter comme un connard, en toute impunité, je demande à ce qu'on les laisse déménager. Un camion, du passage, ça donnera de la vie au plan. Let's go.

Nous commençons par des plans de filature à 3, avec Olivier Valverde, Vincent Londez et Mehdi Draïs.

On a essaye de shooter au maximum en plan séquence même si nous savons que la scène sera très découpée au montage.

Les mises en place sont longues, nous avançons lentement. En contrepartie, on met de jolis plans dans la boite. Nous tournons alors à 3 cameras, la RED, un 7D et un 5D, tous deux montés en longues focales.

Pendant ce temps là, Cécile, notre régisseuse générale, a des soucis.

La préfecture de Police de Paris, censée bloquer la cour des Petites Ecuries où nous tournons, a tout simplement oublié d'envoyer des agents !
Du coup, ce sont les membres de l'équipe régie qui doivent s'y coller, occasionnant des scènes surréalistes, comme ce livreur avec sa camionnette qui ne voulait rien entendre et à décider de forcer le passage, continuant à rouler avec une régisseuse sur le capot !!

Avec des agents de police en uniforme, les choses eurent été bien différentes...
En fait, les seuls policiers qu'on a vus, passaient là par hasard et sont venus nous contrôler. Ils vérifient tout, à commencer par les pistolets de l'armurier, ce qui a un peu détendu l'atmosphère. Cécile leur montre que toutes les autorisations sont en règle, et nous pouvons continuer.

Le plateau est rempli de figurants ça fait plaisir ! Certains sont venus de loin, comme Gwen et Jean-Seb, a.k.a. le Grand Chambellan de la Spatule, un habitué de mon blog (l'autre) depuis quelques années. Ils sont venus du Finistère. D'autres sont venus de Lille, de Strasbourg ou de Toulouse. J'aurais du faire co-produire le film par la SNCF.

Pendant qu'Olivier Valverde va se faire poser une charge explosive sur la jambe (à l'endroit où il est censé prendre une balle), nous tournons le début de la course poursuite entre Mehdi et Vincent.

Nous tournons en l'occurrence les plans sur Vincent.

Julien Jaunet lui cavale après, caméra a l'épaule. J'aime beaucoup le résultat, le cadre bouge a mort tout en restant lisible, ça a de la gueule.

Julien pense que ça bouge un peu trop et décide de faire le plan en scooter. Pierre, le cadreur du 7D, déboule sur son scoot', Julien grimpe a l'arriere et ils démarrent tous les deux en trombe avec 40 000 euros de matériel sur l'épaule.

Personne ne tombe, on décrète que c'est sans danger et on tourne la prise ainsi. Le résultat est superbe.

Mais la méthode ne plait pas du tout à Olivier, le directeur de Prod. Sensible aux questions de sécurité, il a alors une discussion animée avec Julien.

Je décide de rester en retrait.

J'entends parfaitement les deux point de vue.

D'un côté, mon chef op' (que je considère comme réfléchi et responsable), m'assure qu'il ne peut physiquement pas tomber du scooter.

D'un autre côté, mon directeur de prod (que je considère comme réfléchi et responsable) met en avant, et à juste titre, l'observation de règles élémentaires de sécurité.

Réfléchissant à la question : "jusqu'où faut il aller pour mettre en boite un plan qui claque ?", je repense à la fameuse course poursuite de "French Connection". La légende dit que Friedkin est monté dans la bagnole avec son chef op', et qu'ils se sont mis à rouler à plus de 100km/h en ville, en condition de circulation réelle, et en brulant méticuleusement tous les feux rouges.

Bref...

En deux coups de scooter, la prise est bonne.

Il y avait pas mal de tension lors de ces plans. Un instant, j'ai visualisé Julien lâchant la caméra, la RED s'explosant au sol, et moi obligé de vendre du crack à la sortie des maternelles pour pouvoir rembourser Les Machineurs, qui nous ont gracieusement prêté leur matériel.

Olivier Valverde revient alors avec sa charge sur la jambe.
Nous nous mettons en place rue du Faubourg Saint Denis, les badauds s'arrêtent par grappes pour nous regarder tourner. Nous mettons 5 caméras en place pour ce plan (histoire de n'utiliser qu'une seule charge), et tournons avec des angles et des valeurs différentes.

Le résultat est très réaliste, Olivier se fait éclater la jambe... et son jean par la même occasion. On n'avait pas anticipé (il devait initialement s'en prendre une dans le bide), faudra penser à lui rembourser son pantalon.
Nous nous mettons ensuite en place pour le contrechamp de la course poursuite entre Mehdi et Vincent. Nous avons tous accepté les exigences sécuritaires de la prod et sommes confortablement installés à l'arrière d'une Golf, dont la banquette arrière a été rabattue. Maher, de l'équipe régie est au volant. Benjamin, notre ingé son, est à la place passager. Je suis juste derrière eux, allongé sur la banquette rabattue, avec le retour vidéo HD sur les genoux (le grand luxe), et Julien et Pierre sont dans le coffre, chacun cadrant avec une caméra différente (en l’occurrence RED et 5D Mark II).

Le plan fonctionne, mais nous sommes un peu trop bas et un peu trop stables. je demande à Julien de remuer un peu plus, il change d'objectif et passe au 180mm.
Nous faisons alors une 2e prise sur Mehdi, qui court comme un dératé. Il court si vite qu'il rattrape souvent Vincent, je sens que les raccords vont être gais.
Mais le plan a de la gueule.

J'en ai pas encore parlé, mais les coups de feu font un boucan du diable ! (et nous enfilons d'ailleurs tous des casques anti bruit pendant les prises). Au son, nous faisons le 14 juillet un 17 septembre !
Voir Vincent et Mehdi se courir après avec des pétoires qui réveillent tout le quartier a quelque chose de jubilatoire qui me ramène tout droit à une part enfuie de mon enfance, l'époque lointaine où je jouais aux cowboys et aux indiens.

Marc, l'armurier, gère son matériel avec précision et pédagogie. Il nous explique toutes les règles de sécurité, briefe les comédiens sur les postures à prendre et se montre particulièrement disponible. C'est un plaisir de travailler avec lui.

C'est alors l'heure de la pause déjeuner, dans un couscous du coin. Je raffole littéralement du couscous mais doit d'abord aller répondre aux questions de Gregory Martin, le journaliste de l'émission "Court Central", venu faire un reportage sur le tournage.

Nous reprenons l'après midi sur les chapeaux de roue. Nous sommes copieusement à la bourre sur le plan de travail, il va falloir enquiller les plans à grande vitesse, si l'on ne veut pas se retrouver battus par la nuit. Du coup, on passe en mode deux prises par plan, quelques champs sur Vincent et des contrechamps sur Mehdi, on enchaîne.

Il se passe quelque chose d'étrange avec Mehdi. Sa fille de deux ans lui a fait passer une nuit blanche. Du coup, il est un peu dans le cosmos aujourd'hui. Il me fait répéter plusieurs fois chaque directive, me fait des répétitions assez angoissantes, mais lorsque la caméra tourne, il est impeccable. C'est comme si un tour de magie s'opérait sous mes yeux : je m'attends au pire, et c'est le meilleur qui arrive. Mehdi possède ce petit quelque chose qui magnétise la caméra.

Vincent Londez est bien dans son personnage, et nous permet de tourner très vite, merci à lui.
Vient alors le moment ludique de l'après midi, lorsque Mehdi se prend deux balles dans le buffet, et chute lourdement après avoir tiré une fois sur Vincent.

Nous avons un artificier sur le plateau, en la personne de Léo Leroyer, un ami de David Scherer. Léo place des charges explosives reliées à des poches de sang, sous les vêtements des comédiens. Et quand ça pète, ça fait pas semblant...

On shoote la séquence à 6 caméras, la RED, et une batterie de 5D/7D tenus par tous les photographes / cadreurs de la journée. On couvre la séquence sous tous les angles, c'est Audrey Simonaud (la monteuse du film) qui va se régaler.
Le sang gicle tellement fort que tous les cadreurs en sortent éclaboussés, comme si tout le monde sortait d'une figuration dans un film de vampires. Julien Jaunet laissera un sweat blanc à capuche dans la bataille.

Nous enchaînons avec le contrechamp sur Vincent, qui se prend une balle dans l'épaule, après avoir descendu Mehdi. Le plan fonctionne, et nous allons pouvoir le raccorder avec LE morceau de bravoure de la journée, le plan séquence de fin de séquence.

Ce plan voit Vincent Londez affronter Dan Bronchinson, après de longues secondes de suspense. On

pourrait le découper, mais on peut aussi le tourner d'un seul tenant. C'est cette deuxième option que je choisis.

Il se passe alors un truc très marrant de mon point de vue. Pour caler toutes les difficultés techniques de cette prise, je suis obligé d'interpeller tout à tour le directeur photo, l'ingénieur du son, les acteurs, l'artificier, l'armurier et le superviseur effets spéciaux.

C'est la première fois que je réalise une séquence dont la réussite dépend d'autant de personnes. C'est aussi dans ces moments là que je réalise que je suis en train de tourner un "gros" truc comparativement à ce que j'ai fait jusqu'à présent.
On lance quelques répètes, qui semblent fonctionner. Nous en filmons une, sans les impacts sur Dan, puis on lance les vraies prises, avec les impacts.

Les acteurs sont parfaitement synchro, mais le reste de la prise accroche un peu au cadre. Nous en lançons une autre alors que la luminosité diminue dangereusement.

Cette prise foire également, tandis que la nuit est en train de tomber d'un coup. Nous sommes presque battus. Nous en tournons encore une, la dernière, dans une quasi pénombre qui ne raccorde pas du tout avec les plans en extérieur jour. Un dernier soucis technique, et c'est raté, nous n'aurons pas ce plan-séquence dans la boite.
Sur le coup, je suis particulièrement déçu, c'était largement à notre portée.

Après quelques minutes, il faut relativiser. Insérer un (ou plusieurs) plans de coupe dans ce plan séquence ne va objectivement pas nous pourrir le film.
Ça aurait été mieux avec, mais ce ne sera pas plus mauvais sans.
"Ainsi soit il".

Alors que la pluie se met à tomber, nous allumons et shootons un insert, qui sera normalement placé au milieu du plan séquence. Nous rangeons le matériel sous une pluie qui redouble d'intensité, et alors qu'une partie de l'équipe va boire des coups "chez Jeannette", l'endroit hype du quartier où je croise mon ami Jérémy Halkin, fondateur de feu "Les Filmistes Associés", je repense à cette riche journée et à cette citation attribuée à Sigmund Freud :

‎"Le bonheur est un rêve d'enfant réalisé dans l'âge adulte."

(toutes les photos de cet articles sont ©Morgane Launay)

Repousser les limites

2011-09-16T22:42:00.002+02:00

6h40.

Je me réveille quelques minutes avant la sonnerie du réveil, comme a mon habitude cette semaine. En temps normal, je me lève plutôt 1/4 d'heure après la sonnerie.

J'ai dormi 6h.
C'est pas mal, mais je commence à ressentir un peu la fatigue. Dans la salle de bains, le miroir me dit que je'ai une sale gueule avec mes valoches XXL sous les yeux.

Aux 2/3 du parcours, un break eut été le bienvenu.

Mais le problème, c'est que nous avons un film a tourner.

Nous nous retrouvons Gare du nord vers 7h30.

Les aéroports ont refusé de nous laisser tourner (ou alors ils nous rackettaient 250€ de l'heure).

Et la gare routière ne nous a jamais répondu.
Nous n'avons pas le droit de tourner a l'intérieur de la Gare du Nord, mais nous allons tourner dans la rue, avec la gare du Nord en arrière plan.

Le premier plan de la journée montre Vincent Londez montant dans un taxi en face de la gare. Nous avons une Audi A6 noire, taxi a Sèvres. Du coup, pas moyen de filmer l'insigne "Taxi Sévres". Nous filmons la voiture de profil.

Le plan est dans la boite a 9h15. Nous enchainons avec des plans a l'intérieur de la voiture. Dans le scénario, il est écrit que la voiture roule pendant que Vincent reçoit un coup de téléphone.

Dans la pratique, il est impossible de faire rouler la voiture en l'éclairant. Le convertisseur allume cigare de Quentin (le chef electro) a grillé. Et sans lumière, les plans sont affreux, d'autant plus que les vitres arrières sont fortement teintées (l'intérieur du vehicule est donc légèrement plus sombre).

On décide de shooter la scène a l'arrêt, avec le groupe électrogène a portée de câble.

Le plan est beau, c'est cool.

Un insert plus tard, nous devons tourner un plan où Elsa et Vincent sont dans un taxi, qui les dépose en face de la gare du Nord.

L'arrivée de la pluie nous contraint a attendre un peu et me donne des sueurs froides en prévision des futurs faux raccord météo.

Mais on a pas le choix, il faut tourner, d'autant plus qu'il ne nous reste que peu de temps avant la pose déjeuner, nous passons alors en mode guérilleros : pas plus de 2 prises par plan.

Nous mettons tous les plans dans la boite a l'heure, et partons déjeuner au Buffalo Grill. La régie avait initialement booké un restaurant qui nous proposait soit du dos de cabillaud, soit des endives au jambon.

Ces deux options n'ont rencontre qu'un succès limité, et un vent de révolte a commencé a souffler dans les coulisses. Tant et si bien que Cécile a mis tout le monde d'accord en proposant le Buffalo Grill.

Deux syllabes magiques : BUR-GER.

En parlant de ça, on les a attendu longtemps leurs burgers ! Plus de 40 minutes.

C'est Le plan de travail qui a failli en prendre un coup.

De retour sur le tournage, a 14h bien sonnées, ça devient difficile pour moi. Je suis englué dans le coltard, la tête qui tourne à moitié, je sens quelques légère difficultés à rester debout et à articuler de manière intelligible toute phrase de plus de 3 mots.. Je suis devenu un mort-vivant. On me propose de m'asseoir, je refuse. Je sens que si je m’assois, je vais immédiatement faire le 48 hour sleep project, et que personne ne me reverra avant dimanche.
Problématique, en ce qui me concerne.
Aidé par une perfusion de café, je reprends péniblement le chemin du lieu de tournage de la prochaine scène, au tout début de la rue de Dunkerque, juste à gauche de la gare du Nord, lorsque l'on se tient face à elle. Vu que nous avions l'autorisation de tourner devant la gare mais pas sur la "zone" de la gare, nous avons du ruser comme des guerriers Dakotas en pleine guerre des Sioux. Nous avons filmé Vincent Londez et Elsa Kikoïne SUR le trottoir de la rue de Dunkerque, AVEC la Gare du Nord en arrière plan.
Magie du cinéma, ça fonctionne à l'écran.

Merci Julien Jaunet pour cette solution efficace.

Par contre, tourner sur la rue de Dunkerque s'est avéré quelque peu Rock n' roll. Les badauds se massaient par dizaines, certains reluquant notre matériel comme des loups reluquent les brebis en période de grande famine. Des hurluberlus passaient à vélo en poussant des cris stridents et répétés, pour la plus grande joie de Benjamin Charier, notre ingénieur du son.
Des représentants de l'ordre sont venus nous demander notre autorisation de tournage, des vigiles sont venus nous demander la même chose, et un passant l'a même demandé à Cécile, notre régisseuse générale, refusant de se reculer d'un mètre comme nous le lui demandions gentiment.
Mais le summum, ce fut cet homme d'environ 25 - 30 ans, mais dont l'âge mental était manifestement resté englué quelque part au milieu des années collège, qui prenait un plaisir non dissimulé à brailler "coupez ! On la refait !!" au beau milieu des prises que nous tournions.
La première fois, tu lui fais les gros yeux, la deuxième fois, tu sens monter l'envie de lui faire avaler le trépied de la caméra.
On a également du faire "escorter" Elsa par Christophe, 1m95 110kgs, de la régie. Lorsque Elsa pénétrait à l'intérieur de la gare du Nord, elle passait immanquablement devant un groupe de types louches qui l'accostaient en lui proposant du shit ou d'autres friandises du même acabit.
Je tiens à féliciter l'équipe régie qui a déployé des trésors de patience et de diplomatie pour calmer l'énergumène, qui a fini, au bout d'interminables minutes, par retrouver les sentiers de la raison.

Comme nous avions, pour une fois, pas mal de temps pour tourner les plans de l'après midi, je n'ai pas hésité à faire pas mal de prises au jeu avec Vincent, pour lui permettre d'explorer plusieurs options. Les choses se sont gâtées lors des inserts sur des billets qu'un personnage remet à l'autre. Nous avions des faux billets qui avaient tellement une tronche de billets de Monopoly que nous avons du faire retirer une liasse de vrais billets en urgence, tellement le plan ne fonctionnait pas. Il nous manque clairement un vrai accessoiriste sur ce tournage.

Nous avons finalement terminé la journée de tournage à 17h, un joli record par rapport aux journées précédentes. J'ai ensuite filé avec Léna Perdu et Julien Jaunet sur le lieu de tournage de notre séquence de demain, pour valider définitivement le découpage final d'une scène assez compliquée à mettre en boite.
A 21h, tout était terminé, il est temps pour moi de plonger sous la couette, m'endormir instantanément et repartir à l'assaut demain à l'aube, pour tourner le morceau de bravoure de "Lapse", une séquence de gunfight en Plein paris, mon premier gunfight.
On aura beaucoup de figurants, pas mal de plans à tourner, on va shooter à 3 caméras (si quelqu'un a un objectif Canon 70-200 stabilisé, ça m'intéresse !), Ça risque d'être difficile à faire et c'est (aussi) ça qui est bon.

A bientôt !

P.S. J'ai modifié les paramètres, on peut maintenant laisser des commentaires sur le blog sans avoir de compte Google ;-)

Back to business

2011-09-15T23:52:00.000+02:00

Rhaaaaâââââh !!

C'est dit.

Quel plaisir de repartir à l'assaut après une journée un peu plus molle que d'habitude.
Après une bonne nuit de 5h30 de sommeil, je me suis auto-ejecté du lit avant la sonnerie du réveil (une habitude cette semaine) avec une patate à faire pâlir d'envie un trader cocaïnomane.
Douche-café-métro, me voilà arrivé sur le lieu de tournage à 7h30. Dans le métro, je tombe sur Mickaël Cohen, venu nous aider depuis le début de semaine.
Léna est déjà là, et nous entamons illico presto un passage en revue des plans à tourner, et je décide de l'endroit où nous allons les tourner.
Julien Jaunet et son scooter arrivent peu après.
Nous checkons le découpage, je lui explique les plans que j'ai en tête, il me reçoit 5 sur 5, comme d'hab'.

Les acteurs arrivent ensuite et passent au HMC (Habillage Maquillage Coiffure). Nous avons aujourd'hui Elsa Kikoïne, Vincent Londez et Jean-Pierre Cormarie. Jean-Pierre m'avait envoyé son CV et sa bande démo il y a quelques mois. Je suis retombé dessus en cherchant un acteur pour jouer le rôle du chauffeur de taxi, initialement attribué à mon ami Fabrice Colson, qui tourne actuellement avec Jean-Pierre Mocky.

Une subite pulsion d'ambition nous pousse, Julien et moi, à envisager de regrouper deux séquences en une seule, en plan-séquence.
séquence 1 : Elsa et Vincent discutent dans une voiture.
séquence 2 : Elsa sort en courant, poursuivie par Vincent.
La larme à l'oeil, je repense aux plans séquences d'anthologie des "Fils de l'homme" et m'excite tout seul à l'idée d'approcher ne serait-ce que de très loin, le quart du dixième de la force de l'une de ces séquences.

Exemple

Nous faisons quelques essais et nous rendons rapidement compte que cela ne fonctionnera pas. Le dialogue sur la banquette arrière du véhicule ne marche pas en séquence, la caméra n'arrête pas de panoter, c'est assez perturbant à l'image. En revanche, le traditionnel champ-contrechamp semble fonctionner à merveille.

L'installation lumière dans la voiture prend pas mal de temps, et nous décidons de commencer par la course-poursuite à pieds. Elsa sort en courant de la voiture, poursuivie par Vincent, poursuivi par un chef op', deux ingé son et un réalisateur qui cavalent comme des dératés sur le boulevard Vincent Auriol. Ai-je précisé que le chef op' cavalait avec une caméra de 20kgs sur l'épaule ?

La scène est impressionnante, certains passants sont paralysés par l'effroi lorsqu'ils nous voient débouler. Un vieux monsieur grimace, une vieille dame se fige sur place, nous croisons des regards étonnés, d'autres indignés.
Nous sommes devenus les terreurs du 13e arrondissement.
Ce plan est littéralement surexcitant à mettre en boîte. Je suis ravi de mon choix délibéré de le tourner à l'épaule et non au steadicam. L'image remue dans tous les sens, on sent bien que c'est la panique et que ça va barder. D'ailleurs, ça remue telement que nous avons quelques "drops" (pertes d'images) sur le Red Drive et sommes contraints de tourner sur carte compact flash.
Elsa Kikoïne et Vincent Londez "resserrent" leur jeu prise après prise, pendant que Julien Jaunet prend ses marque au pointage et au diaphragme. Seul au cadre pour ce plan, il cadre, fait le point et contrôle le diaphragme en même temps.
Pour un être humain normal, c'est un peu comme jouer à Tetris tout en téléphonant à son banquier et en jonglant avec un ballon au pied, en même temps.
Impossible.
Julien fait ça sans broncher.

la 4e prise est très bonne, la 5e et la 6e sont excellente. On en fait une 7e pour la forme, selon le vieil adage : "elle était parfaite, on la refait !"
Puis on enchaîne sur les plans à l'intérieur de la voiture. En revenant à la voiture, je suis interpellé par une femme de 35-40 ans, qui demande à parler au réalisateur. Julien me dénonce lâchement et file à l'anglaise. La femme se présente : elle est chanteuse et me demande de faire passer son CD à des producteurs (?).
"Ah ? Euh... comment vous dire...?"
A cet instant précis, je me surprends à regretter de ne pas être un sale type capable de la zapper à la vitesse du son.
Au lieu de ça, je lui demande.... un CD, avec l'espoir secret d'endormir l'affaire.
Elle n'en a pas (?).
Elle me demande mes coordonnées.
Je rate une 2e porte de sortie ("j'ai pas de carte de visite sur moi, désolé, bon courage, au revoir") et lui tends l'unique carte de visite froissée que j'extirpe de la poche arrière de mon jean.
Alors que je n'ai ni stylo en main ni manifesté aucune intention de noter quoi que ce soit, elle commence à m'épeler son nom et son adresse email (?).
Poliment, je prends congé en lui expliquant que "j'ai un tournage à finir".
Dans un brusque mouvement de tête vers l'arrière que j'interprète comme un "oh oui bien sûr, excusez-moi, mais où avais-je la tête ?"), la jeune femme perd sa perruque, qui vient s'écraser lourdement sur le sol.
Elle la ramasse immédiatement, m'adresse un sourire crispé, tourne les talons et repart.

Fin de la 1ère séquence insolite du jour.

Nous aurons droit à une deuxième séquence insolite lorsqu'un hurluberlu viendra nous interpeller oralement juste avant une prise : "hey ? ça va ? ho ? Ouida, comme disent les bretons !". Il se mettra ensuite à suivre Julia, notre costumière, avec quelque chose qui ressemblait à une lueur lubrique dans le regard. Il se mettra ensuite à parler aux pigeons, sans plus de succès.

Fin de la 2e séquence insolite du jour.

Nous enchainons donc par les plans à l'intérieur de la voiture. Julien, Quentin Améziane (le chef électro) et Serge (l'électro) ont fait du très bon boulot. Ils ont placé des néons aux endroits stratégiques. Les acteurs sont tous éclairés de manière douce, uniforme et surtout crédible à l'image. C'est toujours crispant de voir un acteur au volant suréclairé dans un film. Un truc qu'on voit souvent dans les extérieurs nuit.

On tourne une mise en place et réglons 2-3 trucs au dialogue. Je m'insulte alors mentalement pour ne pas avoir organisé de répétitions officielles, qui auraient permis de régler en amont ce que nous sommes en train de régler sur le plateau. C'est très rapide, mais nous perdons quand même quelques précieuses minutes.
Jean-Pierre Cormarie me fait bonne impression, il est juste. Il'en fait ni trop ni trop peu. Cette sensation de justesse constitue toujours une agréable surprise lorsqu'on travaille avec un comédien pour la première fois.
Parce qu'au fond, même si la bande démo est séduisante, la certitude ne vient qu'après les 2 ou 3 premières prises. C'est là qu'on sait si on va ramer ou pas.

On fait donc les champs-contrechamps entre Vincent et Elsa.
Vincent Londez est nickel, comme toujours et me propose des choses intéressantes. Des nuances de jeu qui donnent de l'épaisseur au personnage. Des hésitations, des silences, tout cela est très intéressant et raconte tout un tas de choses, sans avoir besoin d'utiliser des mots.
Je suis un peu emmerdé lorsqu'il s'agit de diriger Elsa Kikoïne. Elle est toujours aussi juste, et du coup, j'ai pas grand chose à lui demander, si ce n'est de tenter de très légères variations, en appuyant tantôt la surprise, tantôt la peur, ou en découpant un poil plus les différentes intentions de jeu. Elle s'exécute, et je n'ai qu'à admirer la travail derrière mon retour vidéo.
Si, du haut de ma courte expérience de réalisateur, j'avais des conseils à donner en matière de scène de jeu réussie, le premier serait celui-là : caster de bons acteurs, c'est faire 90% du boulot.

Nous enchainons sur la séquence où Vincent s'engouffre dans le taxi juste après Elsa. Vincent doit entrer côté circulation, ce qui n'est pas très safe. C'est là qu'intervient l'équipe régie : Cécile, Julien, Benoit et Maher. Vêtus de gilets jaunes fluo et reliés par talkies walkies pour une coordination parfaite, ils bloquent carrément une voie au milieu de boulevard Vincent Auriol. Du coup, Vincent peut jouer sa scène sans danger. On aurait été bien embêtés d'esquinter notre acteur principal à la mi-tournage...

Morgane Demetreau, notre jeune scripte déjà bien rôdée du haut de ses 21 ans (elle a bossé sur la saison 2 de "Braquo"), garde l'oeil du tigre en toutes circonstances et nous évite quelques grossières erreurs de continuité et/ou de cohérence. Jusqu'à aujourd'hui, je n'avais que très rarement travaillé avec une scripte. Une fois au montage, je l'avais bien souvent regretté.

La coupure déjeuner a lieu à 14h30, dans une pizzeria d'honnête facture. A 15h30, nous décollons direction la Butte aux Cailles où nous devons tourner encore 3 ou 4 plans. A l'arrivée, Vincent me souffle que le plan que nous nous apprêtons à tourner n'est sans doute pas nécessaire. Je refais mentalement le déroulé chronologique du film et me rends compte... qu'il a raison.
Je prends les avis de Léna, Morgane et Julien. Ils tombent tous d'accord : nous n'avons pas besoin de ce plan.
C'est plutôt une bonne nouvelle, car du coup, nous n'avons pas besoin des 2 plans suivants non plus. Il est 16h et il ne nous reste donc que 2 plans à tourner.
Je me prends à rêver à une heure fin de tournage record mais la réalité nous rattrape soudain. Nous arpentons, Julien, Léna, Morgane et moi, la rue de la Butte aux Cailles pour trouver un meilleur "spot" pour shooter la scène. Nous nous arrêtons devant une ruelle visuellement intéressante où nous décidons de tourner. Le temps de déplacer le matériel, de mettre en place le cadre, les acteurs et l'équipe, il est déjà 17h. Le plan est complexe à mettre en place, nous tournons en longue focale, la zone de netteté est réduite, faire le point devient un enfer. Nous sommes obligés de mettre des marques au sol pour les comédiens. De répéter la mécanique du plan. Encore et encore. La Butte aux Cailles est un endroit relativement bruyant et plusieurs prises, bonnes à l'image ne sont pas bonnes au son. Il faut les refaire.

Bilan, aussi impensable que ça paraisse, il nous faut UNE HEURE pour mettre en boite une séquence d'une minute à tout casser.
Un attroupement s'est progressivement créé autour de nous, les badauds s'arrêtent, nous observent, parlent entre eux. Etrange mise en abyme que de se sentir observés comme si nous étions sur une scène, alors que nous sommes précisément en train de faire acte de mise en scène. Amusant.

Nous avons également eu le plaisir d'accueillir sur le tournage Jean-Claude, alias Alberick, venu de Lille pour nous voir. Il fait partie des premiers contributeurs du projet, sur Ulule. Il a réalisé une figuration sur cette fameuse scène de la Butte aux Cailles.

Nous terminons par des plans sur Vincent seul. il joue l'attente, le temps qui passe. Nous personnifions ce temps par des passages de l'équipe dans le champ. Julien Jaunet, Quentin Améziane et Tiffany Fouqueil font du vélo, Benoit déambule, je traverse en discutant avec Patrice Goldberg, notre réalisateur making of. Nous tournons tout ça sans le son. Le bar d'à côté vient d'ouvrir et a allumé la sono.
Jacksons Five.
ABC.
En esquissant 3 pas de danse, nous bouclons à 18h30, soit une heure décente en comparaison avec les jours précédents. L'équipe semble contente de la journée, j'en suis le premier ravi. On a mis quelques chouettes plans dans la boite, sur un bon rythme et dans la bonne humeur.

Que demander de plus, si ce n'est réitérer l'opération lors des 3 prochains jours de tournage ?

A très bientôt.

(Photos : Yannick Pecherand Molliex)

Coup de mou

2011-09-14T23:59:00.000+02:00

Cette nuit, j'ai dormi 7 heures. Je me suis levé 10mn avant la sonnerie du réveil avec la sensation d'avoir fait le tour du cadran.
Fantastique.
Nous démarrons la journée un peu plus tard aujourd'hui, ce qui me laisse le temps de déposer mes kids à la crèche, puis de filer direction quai de Bourbon.

La régie a installé un barnum quai d'Anjou. Nous faisons un tour des lieux avec Léna et décidons de déplacer le QG de la régie quai de Bourbon.
Nous shootons deux plans avant de discuter avec Julien, qui trouve une idée excellente, qui remet en cause tout le découpage.
De ce fait, nous allons passer la journée à improviser avec une conséquence nette : il nous faut du temps pour décider de chaque plan.

Du coup, un "flottement" s'installe sur le plateau, qui va finir par complètement plomber le rythme de la journée.
A cela s'ajoute la galère de tourner des séquences en voiture. Ça prend un temps de malade â chaque fois. Nous carburons alors à la moyenne de 3 prises par heure. Pour moi qui suis habitué au rush des 48 hour film projects, l'épreuve tourne au supplice.

J'apprends dans la douleur à quoi ressemble un "vrai" tournage, avec une grosse caméra et une équipe complète.
Au final, nous ne tournons que 9 plans aujourd'hui.
C'est peu.
Nous avons quand même la satisfaction d'avoir mis en boite quelques chouettes plans, dont les derniers plans du film !
Mon pote Bruno Detante est venu jouer un rôle de tueur à gages. Le découpage final est ainsi fait qu'on ne verra quasiment pas Bruno. J'en suis un peu triste mais néanmoins ravi de l'avoir eu sur le tournage.
Merci également â Yannick Pécherand, Laurent Rippol et Stéphane Tranquilin qui sont venus faire des photos.

J'ai un peu peur d'avoir entamé le moral de l'équipe. Sur un tournage, il n'y a rien de pire qu'un Realisateur qui donne l'impression de ne pas savoir ce qu'il veut.
Aujourd'hui, j'ai pris conscience des limites de mon attitude cool sur les tournages. D'un côté, je contribue à instaurer une bonne atmosphère sur le plateau. Mais d'un autre côté, je donne le "la" d'un tempo tranquille, peut être trop tranquille, qui pose les bases d'un travail plus lent.
On va tâcher de redresser la barre dès demain.
Une grosse journée nous attend.

Petite fatigue

2011-09-13T23:57:00.003+02:00

Impossible de m'endormir hier soir.
J'avais un paquet de trucs en tête, je revisualisais mon découpage pour la 27e fois, et trainais sur Facebook où je n'hésitais pas à fanfaronner à 2h du mat' : "le sommeil, c'est has been, non ?".
Forcément, à 6h45 ce matin, je faisais beaucoup moins le malin. Une douche froide et un café m'ont aidé à recouvrer mes esprits, et hop ! Direction Bastille, à l'appart de ma pote Marie chez qui nous avons prévu de tourner toute la journée.

Une partie de l'équipe est déjà sur place. Les consignes du syndic sont strictes : ne pas entreposer de matériel dans l'immeuble, ne pas tourner dans les parties communes, etc.
En bon cerbère, le concierge fait mine de s'affairer au bas de l'immeuble tout en nous observant du coin de l'oeil.

Nous démarrons par des plans en extérieurs que nous étions censés tourner la veille, mais nous n'avions pas eu le temps. Nous shootons Vincent Londez dans la rue, puis devant l'immeuble de Marie.

Et soudain...

Le concierge, toujours a l'affut, nous demande si nous avons l'intention de tourner juste devant l'immeuble.
Nous lui répondons par l'affirmative.
Il nous demande alors sournoisement si nous avons l'autorisation. Au bluff, on lui dit qu'on l'a. Immédiatement, il nous reprend de volée :
- "vous avez l'autorisation pour tourner dans l'appartement et dans la rue, mais pas dans l'enceinte de la propriété. C'est une propriété privée."
Ouch.
Gentiment, Cécile, notre régisseuse de choc, lui explique que nous n'avons qu'un seul plan a tourner et que ça ne prendra pas plus de dix minutes.
Le concierge sort alors la plus cinglante des répliques :
- "si vous tournez ici, j'appelle la Police".
J'ai peu dormi et suis assez irritable. Sur le coup j'ai très envie de lui demander s'il n'a rien d'autre à foutre de sa journée que de nous empêcher de tourner, virgule, "connard", point.
Dans un effort couteux, je parviens a me retenir. J'ai pas envie de mettre Marie en porte-à-faux avec son concierge. Si ça tourne mal, c'est elle qui en pâtira.
Du coup, nous le prenons au mot et tournons sur la voie publique, en plaçant la caméra à quelques centimètres a peine de la "propriété privée". Il ne peut rien dire, et ne dit rien.

Mon pote réalisateur Yannick Pecherand est venu nous voir, et a fait une figu sur le tournage et des photos (dont les 3 premières de cet article).. Un autre pote, Michael Prévi, est passé également et m'a dit avoir été impressionné par la débauche de moyens. Et moi qui pensais qu'on tournait un court-métrage low budget ;-)

Nous avons ensuite enchaîné avec les plans à l'intérieur de l'appartement. Le tournage fut quelque peu laborieux. L'équipe était au taquet, comme tous les jours. Mais nous avions une tripotée de plans explicatifs à tourner, des inserts en tous genre.
Et les inserts, c'est chiant.
Faut passer 1/2h à installer un plan qui est shooté en 2mn30, et qui ne durera que quelques secondes à l'image.

crédit Laurent Ripoll

A cela s'ajoute le fait que je n'avais que 4h de sommeil dans les pattes et était loin d'être au top du dynamisme sur le plateau. Heureusement Léna, la première assistante, a donné le tempo en faisant avancer le schmilblick à grande vitesse. Malgré tout, nous avons terminé avec 2h de retard sur l'horaire prévu. Pas atroce si l'on considère qu'on a commencé la journée en tournant des plans prévus la veille, mais c'est toujours désagréable d'imposer des heures supplémentaires à l'équipe, sur la brèche depuis 7h du matin.

Crédit Laurent Ripoll

Il est très difficile de garder un tournage "dans les clous". Pour une raison très simple. Chaque intervenant prêche pour sa paroisse.
Le directeur photo est prêt à enchainer les prises, tant que le résultat n'est pas techniquement satisfaisant.
La première assistante réal est prête à zapper un plan jugé non indispensable si ça peut permettre de terminer la journée à l'heure.
Les acteurs sont parfois enclins à multiplier les prises plus que de raison pour avoir "LA" prise géniale qui effacera toutes les précédentes.
L'ingénieur du son est prêt à arrêter une prise excellente au jeu et à l'image si quelque chose cloche au son.
Et le réalisateur a envie de refaire et refaire les prises tant qu'il n'obtient pas ce qu'il désire.

Non, je n'enfonce pas des portes ouvertes (même si j'en ai l'air). Ce que je dis, c'est que TOUS les intervenants ont des intérêts à la fois convergents (faire un bon film) et divergents. Trouver des compromis devient alors difficile et au final, ce ne seront par définition que des compromis.

Bon, faut pas croire non plus qu'on a passé la journée au bagne, hein ?
On s'est pas mal éclaté, On a shooté quelques plans excitants, comme ce plan séquence, où Vincent fouille tout l'appart'. Julien au cadre et Benjamin au point on un peu galéré pour tout suivre en temps réel au 50mm, mais le jeu en valait la chandelle.

On a fini avec un plan sur le balcon, à la "magic hour", où Vincent contemple Paris. Depuis le 10e étage de l'immeuble, la vue était imprenable. Avec Julien, on s'est fait un festival de flares, de zones surexposées par le soleil orangées, etc... On était excités comme deux adolescents le jour de la boum de fin d'année.
La photo ci-dessous shoote à l'iPhone ne rend guère justice à l'image produite par la RED.

Pressés par le temps, nous avons oublié de shooter un plan (mineur, mais c'est quand même énervant). J'espère ne plus réitérer cette erreur de toute la semaine.

Demain, on tourne en extérieur jour sur les quais de Seine, ce sera le milieu de la semaine, il ne s'agira pas de ralentir la cadence, bien au contraire.
Va falloir continuer à enquiller.

"c'est fatigant de faire des films mais pour rien au monde je ne travaillerai pour de bon" (Woody Allen)

Merci également à Laurent Ripoll et à Fabrice Caudron pour les photos de tournage d'aujourd'hui !

Enclencher le turbo

2011-09-12T23:56:00.004+02:00

Nous avons tourné de 14h a 19h aujourd'hui.

Une séquence de dialogue dans un bar parisien, avec Elsa Kikoïne et Marie-Hélène Lentini.

Nous ne disposions que de 4 heures pour mettre une douzaine de plans dans la boite.
Timing tendu.

On a commencé par un plan en extérieur et dès qu'on a commencé à tourner, forcément, il s'est mis à pleuvoir.
Rien de grave toutefois...

J'avais choisi le bar en question pendant les repérages, et avais convaincu le patron assez rapidement : "bonjour monsieur, nous tournons un court-métrage et cherchons un lieu comme le vôtre. Nous serons en équipe réduite et essayerons de ne pas trop déranger vos clients pendant le tournage."
Dans les fait, le patron a commencé à tirer (légitimement) la gueule lorsque nous avons débarqué en force dans son bar. L'équipe d'une trentaine de personnes a littéralement investi les lieux. Y'avait des caisses de matériel partout, un coin maquillage, une table régie sur la terrasse, des éclairages sur le trottoir... Nous avions pris possession des lieux.

J'avais pas cherché à le rouler, je n'avais juste pas réalisé la force de frappe qui serait la notre sur ce tournage.

Le patron a su rester zen (on lui a proposé de jouer le rôle du... Barman pour pouvoir capitaliser sur son implication) et tout s'est finalement bien passé de ce côté là. C'est du côté du son qu'on a encore eu quelques galères. La rue Oberkampf s'est révélée être extrêmement bruyante. Le passage y est littéralement incessant. Bus, scooters, automobiles, passants, klaxons, ça n'arrête jamais.
Autre truc délicat : la ronflette des réfrigérateurs. Dans un bar, y'a plein de trucs a réfrigérer, et ça fait pas mal de bruits, qui peuvent parasiter la prise de son. On a dû négocier pour les débrancher pendant les prises, ce qui a pas mal stressé la patron, tout au long de la journée.

Pour couronner le tout, le patron avait laissé son téléphone allumé. Et il est du genre a recevoir 72 coups de téléphone par jour. Léna a du lui expliquer, avec la plus grande diplomatie, qu'il serait préférable qu'il coupe son téléphone durant les prises.
Lorsqu'il eut coupé son téléphone portable, c'est bien évidemment le téléphone fixe du bar qui s'est mis à sonner, dans un bruit strident de sirène. Genre "fuyez tous, c'est la fin du moOOoonde !"
Ça nous a complètement ruiné une prise pourtant excellente, entre Elsa et Marie-Helene.

En parlant des acteurs, je suis toujours autant satisfait de mes choix de casting.
Elsa Kikoïne est juste a CHAQUE prise. C'est toujours aussi impressionnant de constater que toutes ses propositions tombent juste. A chaque fois, on y croit. Elle ne force pas, tout coule naturellement.

Marie-Hélène Lentini m'a tout autant impressionné. Elle était parfaite pour le personnage, maniant avec dextérité un mélange de chaleur humaine et de manipulation bien dosée. Marie Hélène joue actuellement au théâtre, si le cœur vous en dit.

Nous avions également Olivier Valverde dans la scène. C'était la première fois que nous collaborons sur un projet, et j'ai hâte de la prochaine fois, qui arrivera ce samedi !

Enfin, Vincent Londez était là, présent, offrant son meilleur profil au Master Prime Arri 180mm qui surmontait la caméra.

Nous avons également eu droit à notre premier plan truqué du film ! Laurent Ferrière, notre responsable SFX, est venu nous installer un fond vert orné de 5 croix de tracking sur un téléviseur LCD dans le bar, sur lequel est censé être diffusée l'interview que nous avions tournée mercredi dernier.

J'ai eu une petite montée de stress en fin de journée. J'avais encore 3 ou 4 plans à mettre dans la boite dans la dernière dernière heure du temps imparti. Le patron tirait un peu la gueule et je savais qu'on pourrait pas shooter en heures supp'.
C'est là que toute l'équipe a su enclencher le turbo.
Installations lumière supersonique, mises en place instantanée, acteurs au taquet, on a shooté à la vitesse la lumière.
Tourner vite m'angoisse profondément. J'ai toujours l'impression de bâcler quelque chose, même si je sais que ce n'est pas toujours objectivement le cas.

Encore une belle journée de tournage sur ce projet, je suis ravi de tourner comme rarement je l'ai été.
Si vous ne le saviez pas encore, je vous le dis : réalisateur, c'est le meilleur job du monde !

A bientôt !

Jour 1 : plus c'est long, plus c'est bon

2011-09-11T23:57:00.068+02:00

La première journée fut dense, très dense.

Et longue, très longue.

On a démarré sur place à 8h00, et on a bouclé peu avant 23h.

Avec le temps de transport, on arrive à une belle journée de 17h.

Nous avons fait le GROS du travail, en tournant plus de 10 minutes utiles aujourd'hui !

Un exploit compte tenu de la taille de l'équipe (25 personnes) et du fait que nous n'étions pas exactement en "configuration légère", avec notre RED customisée (20kgs au bas mot), et nos 30m3 (un camion poids lourd rempli jusqu'à la gueule) de matériel lumière.

(clique sur la photo pour l'agrandir)

Après quelques prises d'échauffement, Hubert Saint Macary et Vincent Londez ont enchaîné sans faiblir, jusqu'à la première pause dej, à 15h (un peu à la bourre, ouep).

Vincent a été très performant, comme d'habitude, tandis qu'Hubert se montrait parfait dans le rôle du médecin, offrant un mélange de mystère, de malice et de bienveillance qui ont donné vie au personnage.

David Scherer a fait le chemin depuis Strasbourg pour venir nous gratifier d'une blessure par balle des plus réalistes. Vincent Londez n'a pas (trop) souffert, du travail d'orfèvre.

Avec Julien Jaunet, le chef op', nous nous sommes offert le luxe de filmer une séquence de dialogue entièrement en plan séquence, sans aucune coupe prévue au montage. La grande classe, et le gros kiff !

LA RED MX produit une image à tomber par terre lorsque l'on est habitué, comme je le suis, aux images du 5D/7D. C'est extrêmement piqué, hyper défini, incroyablement détaillé, "un régal pour les yeux" !

A ce titre, nous avons fait quelques gros plans au 180mm dont les images m'ont scotché à mon retour vidéo HD.

Pendant la pause dej', on a pris un gros bad beat. Nous ne disposions que d'un Mac Book en Firewire 400 pour transférer 180 Go de rushes. Ça a pris deux heures (!). Du coup, on s'est retrouvés coincés comme des ânes à devoir attendre la fin du transfert pour pouvoir continuer à shooter. Perte de temps abyssale.

Dès demain, nous utiliserons un Mac Book Pro équipé de Fire Wire 800. Les temps de transferts seront deux fois plus rapides, si je me souviens bien de mes cours de mathématiques de CE1..

Pas mal de prises ont été parasitées au son par certains hurlements (!) de patients (nous tournions dans un bureau du service réanimation d'une clinique privée), des bruits de couloirs, des sonneries de téléphone, etc... Heureusement Benjamin Charier et Jean Jouvet ont été impériaux au son.

Fidèle à sa réputation, la RED nous a également gratifié de quelques reboots de derrière les fagots, dignes de Windows Millenium. Par contre, elle a eu le bon goût de ne jamais couper pendant une prise, la grande classe cette caméra...

Au final, c'est la totalité de l'équipe qui a carburé à 100%, tout au long de cette longue journée. Grand merci à chacun d'entre eux.

D'un point de vue personnel, je suis très satisfait d'une chose : avoir réussir à tenir le cap malgré les heures supp', sans faire de concession.
C'est quelque chose de très important à mes yeux. Bien souvent, je me suis trouvé en position inconfortable sur des tournages perso où, en heure supp', sentant une grosse envie généralisée d'en finir sur le plateau, j'ai été amené à bâcler certains séquences ("bon, on n'a pas le temps, on fait qu'une prise, tant pis") pour ne pas abuser de la patience des membres de l'équipe.
Au final, j'ai SYSTEMATIQUEMENT été déçu lors du montage d'avoir pris ce genre de décision au tournage. Car, au bout du compte, lorsque chacun a oublié les débordements du tournage, ce qui reste, c'est les images qu'on a tournées. Et si ces images sont mauvaises, le résultat est sans appel.
"C'est de la meeeeeeerde !!" eut tempêté Jean-Pierre Coffe, le doigt vibrant d'indignation.

Je crois qu'il est essentiel de trouver un équilibre acceptable entre les exigences du réalisateur et les limites de la patience de l'équipe.
Je pense que nous avons trouvé un équilibre acceptable (à mes yeux) hier, et j'en suis satisfait. La journée de demain sera plus cool. On démarre à 13h, et on devrait boucler vers 20h.

"So far so good", le plus dur reste à venir, mais nous empruntons le bon chemin.

A très vite pour un nouveau récit de tournage.

Let's Rock n' Roll

2011-09-10T21:28:00.001+02:00

J-1, quel meilleur timing pour vous présenter l'équipe de tournage de "Lapse" ?

Pour le casting, je crois qu'on est à jour, et vous aussi ;-)

La photo sera signée Julien Jaunet. J'ai déjà travaillé à 2 reprises avec Julien, et j'attends assez impatiemment la 3e. La chose que j'affectionne tout particulièrement chez Julien, en plus de ses compétences en direction photo (comme l'atteste sa bande démo ci-dessous)

c'est le rapport qu'il entretient à l'image et la manière dont il intellectualise son travail. Avec Julien, un choix n'est jamais fait sur des critères uniquement esthétiques. Il cherche toujours à faire les choix qui serviront d'abord la narration et les personnages.

Au son, nous travaillerons avec Benjamin Charier, ingé son expérimenté qui a plusieurs long métrages sortis en salle à son actif, dont "Scorpion" de Julien Séri que j'avais croisé il y a quelques mois à une sortie de projo. Benjamin sera associé à Jean Jouvet à la perche.

Ma 1ère assistante réalisatrice est Léna Perdu, avec qui j'avais déjà bossé sur un film institutionnel. En plus de sa perpétuelle bonne humeur, ce qui est appréciable avec Léna, c'est qu'elle est loin d'être avare de ses efforts. J'ai l'impression qu'elle bosse jour et nuit à la préparation de "Lapse". Lorsque j'ai un coup de mou, je pense à elle et à son implication, et je me remets aussitôt au boulot.

La régisseuse est Cécile Chevillon, une régisseuse expérimentée et dynamique, grâce à qui nous avons eu toutes les autorisations de tournage en 2 temps 3 mouvements, des rues parisiennes bloquées, et des solutions de dernière minute (merci le Gare du Nord !). Cécile sera épaulée par Maheer Hadj-Hassen, Stéphanie Caby, Christophe Jean-Woldemar, Gregory Denjean, Julien Bertrand et par Mickaël Cohen, avec qui j'avais travaillé sur un clip dans la région marseillaise, il y a 2 ans.

La costumière est Julia Merran, une "pote de pote", que j'avais initialement connue lors de soirées chez des amis de Vincent Londez. Hasards de la vie, je l'ai recroisée récemment sur un shooting Lacoste, et lui ai proposé l'aventure. Expérimentée, débrouillarde et éminemment sympathique, nous sommes ravis de compter Julia parmi nous.

Au maquillage nous retrouverons Tiffany Fouqueil, qui avait fait des merveilles sur "Playgirl" (avec zéro prépa, zéro moyen, et très peu de temps), court en 48h shootée en 2009 :

Tiffany ne sera présente qu'à partir du 14. D'ici là, le poste maquillage sera assuré par Charlène et Marine.

Le chef électro est Quentin Améziane, avec lequel j'ai travaillé sur une pub TV pour Action Innocence et sur ce clip pour Brad Standley and the Foxflies (photo signée Julien Jaunet).

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;aaaaaa&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Notre superviseur effets spéciaux sera Laurent Ferrière, qui a travaillé sur le court-métrage "Spirale" de mon homonyme et ami Michael Guerraz.

Nous aurons également un expert en prothèses et maquillages spéciaux, en la personne du renommé David Scherer. Voici une interview de David enregistrée à l'occasion d'un récent projet, "les aventures de Cynthia Prion".

David sera accompagné de son ami Léo Leroyer, artificier et expert en impacts corporels. Ça va saigner !

On a Patrice Goldberg au making of, déjà au taquet et présent depuis le tout début.

Je n'ai pas encore travaillé avec Morgane Demetreau (scripte), Vladimir Duranovic (machiniste), ni Arthur Claisse (le 1er assistant caméra) et Adrien Ambroise (le 2e assistant caméra), mais je me réjouis déjà de collaborer avec eux.

Voilà un gros projet qui démarre, mon plus gros à ce jour. Cet après midi encore, Olivier, le directeur de production, me confirmait que l'équipe technique compterait jusqu'à 35 personnes, les grosses journées.
J'étais très tendu, presque "en colère" contre la terre entière en début de semaine. J'avais l'impression de pousser des murs en béton pour faire essayer de faire avancer le schmilblick. Les choses se sont finalement peu à peu mises en place, la pression est retombée au fil des jours, et je me sens assez zen ce soir.
Je n'ai pas le droit de me planter et bizarrement, ça me va très bien.
Je ne perdrai pas de temps à essayer de comprendre si c'est de la confiance ou de l'inconscience dont il s'agit. J'ai un film à faire et c'est exactement ce que je vais commencer à faire dès demain.

Merci à tous pour l'intérêt que vous portez au projet et pour votre soutien.

Let's Rock n' Roll.

Dernier (?) changement au casting !

2011-09-09T13:35:00.000+02:00

Des raisons budgétaires (armurier deux fois plus cher le dimanche) nous ont amenés à intervertir deux journées de tournage. Du coup, notre nouveau plan de travail n'est plus compatible avec l'emploi du temps de Pierre Marie Mosconi.

J'ai donc proposé le rôle à Frédéric Quiring, excellent acteur que j'avais croisé en soirées à plusieurs reprises et admiré dans un téléfilm sur la prise d'otages de la maternelle de Neuilly, diffusé il y a 2 ou 3 ans sur France 2. Il incarnait Nicolas Sarkozy avec un réalisme assez sidérant, compte tenu du fait qu'il est TRES éloigné dans la vie réelle de ce que dégage notre Président.

Vous avez également certainement aperçu Fred dans la célèbre campagne de pub SFR il y a quelques années, où il campait un joyeux drille aux côtés d'Arié Emaleh.

Bienvenue à Frédéric, donc !

Parcequ'on le vaut bien

2011-09-08T18:35:00.004+02:00

Petite news sympa histoire de dire qu'on bosse sur un projet d'envergure : La préfecture de Police de Paris va bloquer la circulation sur le quai de Bourbon, mercredi prochain, pendant 4 heures (!) pour permettre le tournage d'une scène (la scène de fin !) de "Lapse".

C'est pas la classe ça ?

(Photo : Arnaud Frich)

1er tour de piste réussi

2011-09-07T16:23:00.003+02:00

Les premières images de "Lapse" sont officiellement dans la boîte !

Le tournage s'est bien déroulé, nous avons esquivé les embuches tels les skieurs de Super G effacent les portes lors des jeux olympiques d'hiver, en filant à toute berzingue vers la ligne d'arrivée.
Le tournage a eu son petit lot d'imprévus, à commencer par le retard de l'arrivée de la caméra (une Sony EX1). Anne, la chef déco, a fabriqué de fausses "bagues" pour les micros, à l'effigie de chaines de TV fictives. Un problème d'imprimante hier soir la contraint à réimprimer ce matin. Olivier, le directeur de production, a du attendre que les bagues soient prêtes avant de nous rejoindre, avec la caméra sous le bras.
C'est donc avec une heure de retard que nous avons démarré, dans la bonne humeur.
Sur le parvis de l'église, uen surpise nous attendait. L'église Saint Baptiste de Grenelle faisait matinée portes ouvertes pour initier les enfants du quartier au catéchisme. Du coup, la jeunesse catho du 15e arrondissement de Paris inondait les marches de l'église. Pas exactement le genre de figuration souhaitée dans le cadre d'une interview politique.
Les têtes blondes ont eu le bon goût de se disperser progressivement, avant que nous ne commencions à tourner.

Soucis suivant, nous tournions comme je viens de vous le dire devant une EGLISE. et qui dit église dit CLOCHER.
Et qui dit clocher dit CLOCHES.
Et comme chacun sait, les cloches SONNENT toutes les demi-heures.
2 prises de foutues.

Tertio, nous avons eu le bon goût de tourner le premier mercredi du mois.
Et que se passe t-il le premier mercredi du mois à midi ?
Il y l'inamovible test de fonctionnement du réseau national d'alerte, 4 500 sirènes qui se déclenchent en même temps dans toute la France.
Comme le facteur, elles sonnent toujours deux fois.
Bilan : 2 autres prises de foirées.

Qu'importe, nous avons quand même pu tourner.
Il s'agissait d'une séquence très simple, durant laquelle un homme politique s'adresse à un pare-terre de journalistes, au sortir d'une réunion. Vu que le texte était relativement court, nous avons pris le temps de multiplier les prises (22 au total). Au final, je crois que j'ai ce qu'il me faut.
Nous avons pu aller déjeuner tranquilles, en écoutant Stefan Godin nous raconter ses scènes avec Mathieu Kassovitz sur le tournage de "L'ordre et la Morale".

Merci à Bénédicte, Roger, Mickaël, Patrice et Olivier d'avoir tenu caméras et micros pour créer un cadre crédible. Sans eux, notre interview aurait eu une sale gueule.

A très vite pour la suite de nos aventures !

1er jour officieux

2011-09-06T19:41:00.000+02:00

Nous tournerons demain une séquence d'interview télévisée d'un homme politique, pour les besoins du film. Cette séquence sera diffusée sur un téléviseur, dans une autre séquence que nous tournerons lundi prochain. Nous serons en configuration "équipe légère", Stefan Godin devant la caméra, Julien Jaunet (le directeur Photo) et moi-même derrière la caméra, Patrice au Making Of et quelques contributeurs sympathiques (pléonasme) viendront nous aider à donner du réalisme à la scène.

Si vou spassez du côté de l'église Saint Jean Baptiste de Grenelle, rue du Commerce, entre 10h et 12h30, n'hésitez pas à passer nous voir !

Le chamboule-tout du casting

2011-09-05T14:34:00.002+02:00

Pas mal de changements de dernière minute du côté du casting, la faute à une rentrée théâtrale chargée pour nombre de comédiens pressentis pour jouer dans "Lapse". Ainsi, nous n'aurons pas le plaisir d'avoir Philippe Vieux, Alban Lenoir et Vincent Deniard sur le tournage.

Mais nous aurons celui de travailler avec Pierre-Marie Mosconi, vu dans la saison 2 de "Mafiosa" et dans "Banlieue 13 ultimatum"

Olivier Valverde, comédien avec lequel j'avais envie de travailler depuis quelques temps

Mehdi Draïs, comédien et ami d'enfance

Ainsi que mon ami aux multiples casquettes Bruno Detante, acteur, réalisateur, photographe et producteur

Tout cela me donne très envie de lancer mon premier "moteur.... action !"
J-6

Le quizz du jour

2011-09-03T10:32:00.001+02:00

Ivan Reitman décrivait son métier de manière amusante, en substance : "être réalisateur, ça consiste à venir le matin sur le plateau, s'asseoir sur une chaise à, son nom et commencer à répondre à des questions, toute la journée".

Le tournage de "Lapse" n'a pas encore commencé que les questions abondent déjà.
Maratier, le célèbre armurier des tournages avec lequel nous allons collaborer me pose une colle : Berretta ? Sig Sauer ? Colt ? Browning ? CZ ? Jericho ? Glock ? Smith & Wesson ? Springfield ? Taurus ? Desert Eagle ? Walther ?
A dire vrai, j'en sais foutre rien. Je leur ai répondu que j'avais juste besoin de flingues et de silencieux, mais il leur faut une référence, il va falloir choisir. A vue de nez, ça va être un S&W, un Taurus ou comme le soulignait un pote, un Beretta 92FS en hommage à John Woo ;-)

Affaire à suivre...

Espoirs et déceptions

2011-09-02T14:55:00.000+02:00

L'activité préparatoire continue, plus intense que jamais. Les réunions s'enchainent, je reçois 40 emails par jour et en écris au moins autant.
Roissy refuse notre tournage et Olry propose de nous racketter sur la base de 250€ de l'heure. La mairie de Paris, quant à eux, nous réclament 1000€ pour tourner sur les berges de Seine.
Leur a t-on dit que nous ne tournions pas "Da Vinci Code" mais "Lapse" et que le budget n'est pas de 150 millions de dollars ?

Avant hier matin, je suis allé pré-tourner (au 7D) la séquence d'ouverture du film, dans laquelle le personnage principal se fait violemment renverser par une voiture, ce qui le laisse amnésique. A mon grand désarroi, je me suis rendu compte que la scène ne fonctionne pas. Comment comprendre que le personnbage soit assez stupide / étourdi / dans la lune pour traverser une rue sans regarder à droite ni entendre le bruit du moteur d'une voiture lancée à vive allure ?
C'est rigoureusement impossible.
Damn ! La scène fonctionnait bien à l'écrit, personne ne m'avait d'ailleurs fait la moindre remarque à ce sujet.

Mais pas de panique.

J'ai réécrit le début du film en fonction. On démarre directement par la séquence 2 dans laquelle le personnage principal essaye de se remémorer l'accident. Des bribes d'images lui parviennent en flashback. Je compte tourner ces images en caméra subjective, ce qui fait sens étant donné qu'on montre les souvenirs (subjectifs donc) du personnage.
Quelques problèmes techniques subsistent, mais j'ai bon espoir de les résoudre.

Dernier soucis, nous cherchons toujours un bar / resto plutôt classe sans être très luxueux, équipé d'écrans TV LCD au mur, sur Paris. Si vous connaissez quelqu'un qui connait quelqu'un qui a accès à ce genre de lieu, ça m'intéresse !

A très vite !

J-9

SNCF, c'est pas possible

2011-08-30T17:37:00.000+02:00

La journée a démarré avec une mauvaise nouvelle : toutes les gares parisiennes refusent désormais les tournages de court-métrages. Or il s'avère qu'il y a une séquence dans une gare dans le scénario de "Lapse". Tourner à l'arrache ? Cécile, ma régisseuse expérimentée m'a dit de ne même pas y penser. Les cerbères de la SNCF sont à l'affût, prêt à verbaliser tout contrevenant. Reste à savoir le montant de l'amende, des fois que ça puisse passer dans le budget du film, mouarf !
Le plan B est de tourner DEVANT la gare sans autorisation et non à l'intérieur de la gare.
Le plan C est de réécrire la scène et de shooter à l'extérieur d'un aéroport. Les demandes d'autorisation de tournage pour Orly et Roissy sont parties aujourd'hui.
Fingers crossed.

Au chapitre des bonnes nouvelles, nous faisons demain après midi une première lecture du scénario avec Vincent Londez, Elsa Kikoïne et Hubert Saint Macary, les 3 personnages principaux du film.
Patrice, le réalisateur du making of, sera présent pour filmer. C'est lui qui m'a proposé cette idée, que j'ai trouvé pertinente : je suis moi même un inconditionnel des répétitions filmées. ça permet vraiment de voir comment travaille une réalisateur avec ses acteurs, bien mieux que sur le plateau.
Je suis ravi de faire cette première lecture. C'est l'occasion de "tester" le texte auprès des comédiens, de distinguer ce qui fonctionne bien de ce qui fonctionne moins bien. Les acteurs se mettront les répliques en bouche, et j'attends d'eux qu'ils n'hésitent pas à me faire des propositions.
L'un des grands plaisirs de ce métier, c'est de travailler avec des personnes compétentes qui me proposeront des choses intéressantes auxquelles je n'aurais pas pensé. L'essence du travail collaboratif, en somme.

A très vite !

des news !

2011-08-29T17:39:00.000+02:00

Des news après ce long silence estival !

Du côté de la prépa, ça n'a pas chômé : nous avons sillonné Paris, tantôt avec Léna Perdu, la 1ere assistante réalisatrice, tantôt avec Julien Jaunet le directeur photo, à la recherche de nos lieux de tournage en extérieur jour.
Bonne nouvelle, nous avons tout trouvé.
Cécile, la régisseuse, a lancé les demandes d'autorisations de tournage pour les lieux retenus. Etant donné qu'on va tourner, entre autres, une séquence de gunfight en plein Paris, il ne faut pas négliger ce genre de choses. Il eût été périlleux de voir débarquer la Brigade Anti Criminalité, armes au poing, en plein tournage d'une séquence d'action.
Côté matériel, nous multiplions les demandes de devis pour négocier la RED au meilleur tarif, ce qui n'est pas une mince affaire.
Parce que je ne vous cache pas que le budget final dépasse allègrement les 8125€ récoltés sur Ulule. La production est un art difficile, sans aucun doute.
Les dates de tournage ont été fixées du 11 au 19 septembre prochains. J'espère que toutes celles et ceux qui ont prévu de faire de la figuration seront disponibles. C'est avec plaisir que nous les accueilleront sur le tournage.

A très bientôt pour des nouvelles fraîches !

Deux nouvelles

2011-07-02T17:01:00.001+02:00

Bonjour à toutes et à tous.

J'ai deux nouvelles, une mauvaise et une bonne. La mauvaise, c'est queà cause de soucis répétés de planification du tournage liée aux indisponibilités de différents intervenants sur le projets, nous allons être contraints de repousser le tournage à septembre.

Croyez moi, ça ne m'enchante pas du tout.

La bonne nouvelle, c'est que je fais en sorte de tourner ce contre-temps à notre avantage. Je me suis remis à (re) travailler le scénario, à repenser mon découpage, à recontacter des collaborateurs qui étaient mes choix n°1 mais n'étaient pas disponibles en juillet, à faire des tests d'effets visuels pour les séquences de flashbacks, à repartir en repérages, etc, etc, etc...

Avec un seul objectif : faire en sorte que "Lapse" en septembre soit meilleur qu'il n'aurait été en juillet.

Je DOIS faire ce film et trépigne d'impatience de donner le premier tour de manivelle. J'ai l'envie de me remettre au boulot, il ne me reste plus qu'à avoir la patience d'attendre ce *%$#@& de mois de septembre.

A très bientôt

Gilles

Hubert Saint Macary is in !

2011-06-15T20:49:00.001+02:00

Hubert Saint Macary, comédien au CV éloquent (il a tourné avec Alain Cavalier, Jean-Paul Rappeneau, James Ivory, Régis Wargnier, Yves Robert, Raoul Ruiz, Claude Berri, Frédéric Schoendorffer, Nicole Garcia, Valérie Lemercier, Claude Chabrol, Radu Mihaileanu, ...), a rejoint l'aventure "Lapse" !

Pour l'anecdote, Hubert constituera notre degré de séparation avec Jason Bourne. Il a tourné dans "La mort dans la peau".

Sa bande démo :

Alban Lenoir rejoint le casting de Lapse

2011-06-06T21:32:00.000+02:00

Alban Lenoir, comédien à la fimographie bien fournie, rejoint le casting de "Lapse". J'avais déjà eu l'occasion de travailler avec Alban sur une pub internet pour Sony, j'ai hâte de retravailler avec lui !

Vous l'avez déjà vu dans "Kaamelott", "Hero Corp", ou encore dans "Taken" où il a l'honneur de se faire savater par Liam Neeson en personne !

N'hésitez pas à visiter son site pro.

Stefan Godin is in !

2011-06-03T10:19:00.002+02:00

J'ai découvert Stefan Godin dans "Portrait d'un bipède à la morale flexible", court-métrage qui avait raflé 4 prix lors de la dernière édition du 48 hour film project.
En plus de sa présence à l'écran, j'avais été interpellé par sa voix, et pour cause ! Stefan a doublé, entre autres, George Mason dans les saisons 1 et 2 de "24 h chrono", Gil Grissom dans "Les Experts". On l'a vu à l'écran dans "Braquo", "les herbes folles", "Truands" ou encore "Agents Secrets".

Dan Bronchinson rejoint "Lapse" !

2011-06-01T10:15:00.002+02:00

Dan Bronchinson, est un acteur avec une vraie "gueule", avec lequel j'avais envie de collaborer depuis quelques temps. Je l'avais découvert dans cet excellent court-métrage de Sebastien Drouin, "Pièces détachées".

casting, encore et toujours !

2011-05-24T10:18:00.000+02:00

Le grand Vincent Deniard a également rejoint le casting de "Laspe" !
J'ai déjà tourné deux fois avec Vincent, qu'on a pu voir, entre autres, aux côtés de Jean-Pierre Daroussin dans "feux Rouges" de Cédric Kahn, et plus récemment dans la série "Reporters" sur Canal +.

Sa bande démo :

Encore du nouveau au casting !

2011-05-20T09:56:00.002+02:00

Excellente nouvelle, le casting de "Lapse" accueille Philippe Vieux, comédien fantastique avec lequel j'ai eu la chance de travailler à plusieurs reprises.
C'est simple, Philippe est capable de tout jouer, de la petite fiotte pleurnicharde jusqu'au pire des salopards que la terre ait jamais porté. D'une gentillesse infinie dans la vie réelle, Philippe n'est jamais aussi impressionnant que lorsqu'il interprète un sale type.
Justement, c'est dans ce registre que je l'ai distribué...

Allez jeter un coup d'oeil sur son CV, vous l'avez sûrement vu quelque part.

Sa bande démo : http://philippevieux.net/accueil/

Du nouveau au casting !

2011-05-09T15:55:00.000+02:00

Bonjour à tous, et désolé pour ce long silence, certains évènements m'ont éloigné de la préparation de "Lapse" un peu plus longtemps que je ne l'aurais souhaité.

Les choses ont repris le cours normal et la prépa avance bon train. Nous pensons tourner au mois de juin, ce qui sera une bonne chose pour les extérieurs jours. Vive les longues journées du mois de juin.

Côté casting, j'ai trouvé le premier rôle féminin ! il s'agira d'Elsa Kikoïne, avec qui j'avais eu l'occasion de tourner une pub TV pour Honda il y a quelques mois. Elsa est une excellente actrice au CV bien fourni, comme vous pourrez vous en apercevoir sur son site, rubrique "Bio".

2 news

2011-03-24T21:26:00.000+01:00

Hello les gens !

J'ai deux nouvelles, une bonne et une moins bonne.
La bonne, c'est que non, je ne suis pas parti en Amérique du Sud avec l'argent levé sur Ulule. Monter un business de baraques à frites en Patagonie me branchait bien, mais tout bien réfléchi, je préfère faire un film.

La moins bonne, c'est que le tournage sera vraisemblablement reporté. J'espérais pouvoir tourner au mois d'avril, et boucler le film en beauté (et en vitesse début mai, juste avant Cannes). Elle est belle la naïveté.
La réécriture du scénario a pris plus longtemps que prévu (mais elle est enfin terminée), la prépa proprement dite commence enfin, le casting n'est pas tout à fait bouclé (pas de scénar fini = rien à donner à lire aux acteurs pressentis), et du coup, tout est décalé.
Et par-dessus le marché, il se pourrait bien que je sois juré dans un procès qui démarre le 29 mars prochain, ce qui me bloquerait une dizaine de jours supplémentaires.
Bad Timing.
Mais ça doit être une expérience particulièrement intéressante, j'espère être tiré au sort.

Je vous tiens au courant.

A très bientôt

Crise d'angoisse !

2011-03-03T10:11:00.002+01:00

J'ai expérimenté un moment hier matin comme jamais je ne voudrais en revivre le jour où j'aurai la chance de travailler sur la préparation d'un long métrage.

En allant aux nouvelles sur Facebook, je remarque que l'un de mes contacts a posté un lien vers la bande annonce de "Sans identité".
Mais si, c'est le film dont vous avez sûrement vu l'affiche, avec Liam Neeson, sorti hier dans les salles. Une histoire de thriller avec un type amnésique.

Lorsque j'étais tombé sur l'affiche la première fois, il y a quelques semaines, j'avais filé sur le net pour aller lire le synopsis du film. J'avais été soulagé de constater que l'histoire
n'avait que peu de choses à voir avec celle de "Lapse".

Mais hier, j'ai cliqué sur le lien pour visionner le trailer du film.

Et là, ce fut le choc.

En voyant le début du trailer, j'ai immédiatement vu une mise en image du début de mon scénario. Alors oui, les histoires de mecs amnésiques ne sont pas rares au cinéma, mais là, c'était quand
même extrêmement troublant, sans trop aller dans les détails. Cruelle coïncidence de la collision d'idées et, surtout, de calendrier. Pourquoi diable ce film n'est il pas sorti à la rentrée 20011
?

Sur le coup, j'étais vert comme Lou Ferrigno avec son pantalon déchiré.

J'imagine déjà les gens me dire dans quelques mois : "Ah ouais, ça me rappelle ce film d'action avec Liam Neeson là..."

J'aurais beau leur expliquer que lorsqu'on a commencé à écrire "Lapse" (en octobre 2010), nous n'avions aucune idée de l'existence de "Sans identité" ("unknown") en v.o.

Il n'empêche que la ressemblance sera frappante, du moins dans les premières minutes du film.

Tout ça pour dire que ça ne m'empêchera de faire "Lapse" tel que je l'envisageais depuis le début.

Mais s'il avait été question d'un long métrage avec des répercussions financières, j'aurais été dans une situation autrement plus compliquée...

- "Et si on écrivait une comédie romantique à la place ?"

- "euh.. ok !"

Pour toi lectrice, lecteur, voici l'objet de mes soucis :

(heureusement, le film vire rapidement dans une intrigue de type "théorie du complot", qui n'a rien à voir avec "Lapse")

Fantastique !

2011-02-01T11:15:00.000+01:00

Merci aux 114 contributeurs pour cet énorme finish hier soir !!

Nous avons bouclé la campagne à 162% du montant demandé, c'est fantastique !

Bravo et merci à tous !

Stay tuned pour la suite !

http://fr.ulule.com/lapse/supporters/

100%

2011-01-24T10:22:00.000+01:00

We did it !

Grâce à la mobilisation et à la générosité de pas moins de 97 contributeurs, nous avons réuni les 5000€ demandés une semaine avant la fin des 2 mois de campagne.

Encore merci et bravo à tous !!

C'est une première pierre (et de taille !) posée sur l'édifice de ce projet. Un directeur de production m'a refait un budget prévisionnel qui oscille entre 12 000 et 15 000 Euros.

Nous avons donc réuni entre 30% et 40% du budget sur le net, c'est fantastique. Nous allons nous démener pour boucler le budget d'ici le mois de mars prochain, juste avant de lancer le premier tour de manivelle !

Restez connectés, ce blog continuera d'être alimenté en informations tout au long de la vie du projet !

Le casse-tête du casting

2011-01-20T13:06:00.000+01:00

Rappelez, dans la vidéo de présentation du projet, je vous disais que je vous présenterai le casting au fil des jours. Or 50 jours (déjà) après le lancement de la campagne de raisefunding, je m'aperçois qu'il n'en est rien.

Non public, contributeurs, je ne vous ai pas menti !

Je pensais vraiment pouvoir le faire.Dans les faits, le casting s'avère être un casse-tête effroyablement compliqué. On pense à un comédien pour un rôle, on est sûr qu'il/elle va être parfait pour le rôle, et pan ! On s'aperçoit 2 semaines plus tard que les choses sont loin d'être évidentes.
Du coup, j'attrape la migraine et ne sais plus quoi penser.

La réflexion promet d'être encore longue...

90 %

2011-01-17T12:17:00.000+01:00

La barre des 90 % de financement vient d'être franchie !
Un immense merci à vous tous, qui rendez ce projet possible !

Merci aux récents contributeurs : Lina Gentet, Marion Adol, Baptiste Godard, Solène Godard, Chibi Sakana Chan, Sylvain Larose, André Gonin, et tous les contributeurs anonymes !

Qu'ils se dénoncent pour se faire remercier comme il se doit !

85 !

2011-01-10T11:47:00.001+01:00

La levée de fond atteint 85% de l'objectif final ! Continuez d'en parler autour de vous, on va y arriver !

The crowdfunding campaign reached 85% of its goal ! Keep talking about our project, we gonna make it !

Merci à Marion, Lina, Sylvain, Thomas, cécile, Michael, Clémence, Jean-Seb, Pierre, Ahmed, Patrice, Cédric, Vincent, David, Thibault, et à tous les anonymes que j'aimerais bien remercier personnellement !

Happy New Year !

2011-01-03T22:46:00.000+01:00

Bonne année à toutes & à tous !

On attaque cette nouvelle année en fanfare en franchissant la barre des 4000€ de promesses de dons !
Bravo & merci à tous, toute l'équipe de Lapse vous souhaite une excellente année 2011 !

78% !

2010-12-31T00:37:00.003+01:00

Grâce à une récente vague de généreuses contributions, nous en sommes actuellement à 78% de la somme demandée en tout juste un mois de présence sur le net !
Bravo et merci à tous les contributeurs du projet !
We can make it !

Thanks to a recent wave of generous contributors, we managed to reach 78% of the overall needed in just ONE month on the internet !

Well done and thanks to every one that contributed to this project !

"on peut le faire !"

http://fr.ulule.com/lapse/

"Lapse" chez L'oeil de Links ! Lapse at "L'oeil de links"

2010-12-30T16:10:00.005+01:00

"L'oeil de Links", le "webazine de l'activité culturelle du net" de Canal +, parle de "Lapse" sur sa page Facebook.

"L'oeil de links", the Canal+ "webculture activity magazine" is talking about LAPSE on its facebook page.

L'oeil de Links sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/LOeil-de-Links/120447698006570

Et sur le Net : http://loeildelinks.blog.canalplus.fr/

Pas de Paypal ? Pas de problème ! / No paypal account ? No problem !

2010-12-30T11:28:00.003+01:00

Souvent, les gens me disent qu'ils aimeraient bien soutenir le projet, mais utiliser Paypal les rebute. Soit ils n'ont pas de compte Paypal et n'ont pas envie/besoin d'en créer un.
Soit l'interface Paypal les rebute et freine leurs envies de soutien.

Sachez qu'il est tout à fait possible de soutenir le film SANS passer par Paypal !

La procédure est expliquée par Ulule, ici : http://fr.vox.ulule.com/comment-verser-sommes-a-projet-sans-passer-paypal-che-virement-749/

Par exemple, Juliette, une amie qui soutient "Lapse", a été prise en photo avec un object central du film. Son soutien a été validé sans soucis.

Prenez vous en photo près de l'affiche du film ou de la page Ulule du film sur votre écran d'ordinateur ou sur l'écran de votre smartphone, et le tour est joué !

I often have people telling me they would to support the project but using Paypal put them off. Either they don't have a Paypal account and they don't want/need one ; or Paypal's user interface kinda stop their willing.

Now you have to know that it is possible to support Lapse WITHOUT any Paypal account !

The procedure is very simple.

My friend Juliette here on the picture, took a picture of herself holding a important item from the movie. Her support was confirmed without any trouble.

Take a picture of yourself near LAPSE movie poster or near Lapse webpage on Ulule on your computer screen, or even on your smartphone, and it's done !

ça bouge pendant les fêtes / changes during holidays

2010-12-29T01:19:00.001+01:00

Merci aux généreux donateurs de Noël !
Nous venons de franchir la barre des 70 % !!

Thanks to generous contributors during Xmas !

We just passed the 70% !!

http://fr.ulule.com/lapse/

Interview Nicolas Cliet-Marrel

2010-12-24T00:01:00.146+01:00

Je profite de la publication de la dernière (en date) affiche teaser pour aller à la rencontre de Columboy, alias Nicolas Cliet-Marrel.

Since I published the last teaser poster, I had the opportunity to meet Columboy, a.k.a. Nicolas Cliet-Marrel.

- Salut Nico, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?
- Hi Nico, can you introduce yourself to the readers ?

Alors je m’appelle Nicolas Cliet-Marrel, j’ai 31 ans, je vis actuellement à Montréal. Dans le petit milieu des cinéastes du oueb on me connaît surtout sous le pseudo Columboy, en hommage à mon héros de toujours, Columbo. Comme lui j’ai les cheveux en vrac et un basset hound, un assistant designer très précieux qui valide ou pas mes créas.

Je suis journaliste de formation avec un grand écart communication pub et une bonne base en infographie. Dans ce domaine, je réalise notamment des affiches de films depuis 4-5 ans. Tout à commencé sur des forums spécialisés comme FVA ou le Repaire, et la rencontre de plein de réalisateurs «en herbe» qui s’essayaient au court-métrage : Gilles Guerraz, Dominique Rocher, Gildas Le Goff, Pascal Marc, Guillaume Tauveron, Guillaume Pierret, Patrice Gablin, Fabrice Colson… tout plein de talents à revendre déjà et un besoin d’illustrer leurs œuvres, comme les pros :)

Ma motivation : la passion du cinéma depuis toujours et l’envie de raconter un concept avec un titre et une photo. J’adore chercher le meilleur «rubik’s cube» possible sur une affiche jusqu’à ce que ça fasse tilt. Et puis surtout il faut garder en tête la finalité de l’affiche, le truc vraiment abouti c’est d’arriver à donner l’envie d’avoir envie de voir le film.

Quelques affiches de courts : "Eto On" (une de mes premières affiches pour un des rares courts réalisé par moi-même) :

So my name is Nicolas Cliet-Marrel, I’m 31, I currently living in Montreal. Inside the small world of web movie makers, I’m mostly known as Columboy, as an tribute to my very old hero, Columbo. Like him I have messy hair and a basset hound, my precious designer assistant that validates my work.
I've studied journalism with advertisement and communication, and a good basis in computer graphics.
It’s been 4-5 years that I've created movie posters actually. Everything started on specialized forums like "FVA" or “Le Repaire”, which led to encounter several young short movie makers such as Gilles Guerraz,Dominique Rocher, Gildas Le Goff, Pascal Marc, Guillaume Tauveron, Guillaume Pierret, Patrice Gablin, Fabrice Colson… so much talent in there and already this need to have a poster, like pros you know : )

I have one motivation : a great passion for cinema since always and wanting to tell a concept thanks to a title and a picture. I love to search for the best “rubik’s cube” there is on a poster until it makes sense. Still, you have to keep in mind the purpose of all this, you need to succeed in making people to watch the film.

Some short movies posters : “Eto On” (one of my first posters for a short I directed, which is pretty rare)

"Mimiques" de Dominique Rocher :

"Carnation" (projet en suspend) de Guillaume Pierret :

"Je te Sang" de Fabrice Colson :

"Survival" de Guillaume Tauveron :

"Le Chasseur de Rêves" de Patrice Gablin :

"Loin de Tout" de Pascal Marc :

"Jeu de Dupes" et "Maquillage" de Gildas Le Goff :

- Tu as signé les premières affiches teaser de "Lapse", te voilà devenu officieusement "designer officiel" du film ! Comment es-tu arrivé sur le projet ?-You made the first teaser poster for “Lapse”, so you became unofficially the “official designer” of the film ! How did you end up on this project ?

Je connais Gilles depuis 5 ans. On s’est rencontrés autour de projets de courts pour Mitchoum Productions. J’ai aussi suivi avec beaucoup d’intérêt son parcours raconté sur son blog Faire ou ne pas faire de cinéma.
Je crois que "Lapse" est une étape très importante pour lui et j’avais vraiment envie d’apporter ma modeste pierre à l’édifice. Ma compétence à moi, c’est les affiches alors je lui ai proposé simplement d’en faire quelques-unes. Et je crois que mon offre est tombée à point nommé puisqu’il avait eu la même idée au même moment. Après tout est allé très vite. "Lapse", c’est d’abord 60 jours pour trouver 5000 euros. Le principe des affiches teaser était clair dès le départ : rythmer l’évolution du projet et entretenir l’appel à contributions avec, entre autres, des actus graphiques. Je crois que je n’ai jamais travaillé aussi vite. Mais ça fait du bien.

I’ve known Gilles for 5 years. We met during Mitchoum Productions short movies projects. I also followed carefully his progress on his blog.
I think “Lapse” is a very important step for him and I really wanted to bring even the smallest
contribution. My skill is making posters, so I simply offered to make some. And it was a good timing because he had the same idea. Then everything went fast. “Lapse” is first having to raise 5000€ in 60 days. So from the beginning the teasing concept was clear : pep up the project evolution and maintain people’s interest with, among other things, graphic goodies. I think I never worked that fast. But it feels good.

- Quelles pistes de réflexion as-tu explorées pour créer la police de caractère de "Lapse" ?
- what was your lead to create “Lapse”’ font ?

Je ne savais pas grand chose au départ : un titre court énigmatique : "Lapse", un genre : le film noir, et un lieu : Paris.
Pour un titre court, il y a deux possibilités, soit tu fais tout péter en gros caractères, majuscules, mega bold, surligné, ombré, gonflé et tout le bousin… Soit tu prends à contre pied le truc : simple et sans majuscule. Je suis parti sur cette deuxième idée avec l’envie de surprendre et d’interpeller plus. Mais le trait reste épais, et je l’ai aussi un peu gratté parce que bon, quand même, c’est un film qui va éclater ;)

I didn’t know much at first, just a short and mysterious title : Lapse ; a genre : film noir ; and a location : Paris.
For short titles there are two options : you can either boost the size, capital letters, mega bold,
highlight or shade it, and the whole thing… Or you can play it the opposite way : simple, no capital letters. I went for the second option to impress and make people wonder. But it is still quite thick and I scratched it a little because you feel this movie is going to blow up soon ;)

- Quel type d'atmosphère particulière cherches-tu à instaurer avec les affiches teaser ?
- What kind of atmosphere you want to establish with those teaser posters ?

Les affiches teaser, c’est vraiment le moment que je préfère. Il n’y a pas encore toute la distribution à coller ni les acteurs à placer (c’est pas toujours le cas mais ça arrive souvent). Bref le teaser, c’est faire avec peu de choses. Moins tu as d’éléments, plus tu dois être créatif, raconter le concept avec une couleur, une photo, un titre… En gardant toujours en tête le même objectif : donner l’envie d’avoir envie de voir le film.

Pour "Lapse", la première affiche, je n’avais rien du tout (rire). Alors j’ai choisi la couleur bleu nuit pour le genre noir, et en photo : Paris la nuit dans une bande verticale pour rappeler le titre. Lapse, comme lapse de temps, un court moment, une petite ouverture… Et puis il y a la tagline relativement longue et mise en avant qui est un peu le premier pitch du film.

Making teaser posters is really my favorite moment. There are no casting or actors (and actors
name) to squeeze in the posters (it’s not always the case but it often happens). Anyway, teasers are about making with few things. The less elements you have the more creative you need to be, tell the concept with a color, a picture, a title… keeping in mind the same goal : to make people want to go watch the movie.
For the first poster on “Lapse” I had nothing (laughs). So I chose a night blue color for the genre, and a picture of Paris by night in a vertical stripe, a narrow window, to remind of the title : Lapse, like a time lapse, a short moment, a small opening… and then there’s the tagline, quite long and highlighted because it’s kind of the first movie pitch.

Pour la deuxième affiche, on réduit la place consacrée à la tagline et on montre un premier élément concret du film : une silhouette avec un pistolet silencieux. Plus cette fois le titre qui pète.

For the second poster, the tagline space is reduced, and we show a first actual element : a silhouette holding a gun with a silencer. And this time the title rocks !

La troisième affiche : plein feux sur le héros du film : une partie du casting est dévoilée, et le titre perd de son importance. De même une nouvelle tagline apparaît, plus courte.

The third poster : we focus on the film hero. A part of the cast is revealed and the title loses its
importance. Also a new and shorter tagline appears.

Pour les prochaines affiches teaser, je ne dirais rien du tout… Il faut suivre, "Lapse" c’est aussi un feuilleton graphique tant que rien n’est tourné ;)

For the next posters I won’t tell you anything…you need to follow “Lapse”, after all it is kind of a
graphic series, as long as nothing is recorded :)

- En matière de design graphique, quelles sont tes influences principales ?
- In terms of graphic design, what are your main influences ?

Je suis ultra fan des affiches dessinées. Notamment les affiches polonaises de grands films internationaux.

I’m a huge fan of hand drawn posters, in particular polish posters for big international hits.

Je suis d’autant plus admiratif que je suis un piètre dessinateur et simplement incapable d’en faire autant. Tu m’enlèves mon ordi et je ne suis plus rien. Mais le dessin me touche et m’inspire. Je suis aussi un amoureux de la typo. J’adore trouver, tester, modifier, positionner une typo. On peut raconter énormément de choses avec une typo. J’aime aussi beaucoup la mouvance minimaliste actuelle, une démarche surtout très «fan art» mais qui exprime super bien le concept de l’affiche teaser je trouve :

I specially admire them since I’m a really bad drawer and can’t do as good as them. If you take my computer away from me I’m useless. But drawing touches me and inspires me. And I also love the art of typography. I love to find, test, modify, find a good position for titles. You can tell a lot of things with good typography. I also dig this new minimalist movement, this very “arty” and “art fan” approach that corresponds quite well with the concept of teaser posters I guess.

J’adore également la créa des pochettes de dvd et blu-ray de la Collection Criterion. Je suis un fétichiste, l’objet Criterion me fait rêver, je le prends en photo, je réalise même des fake covers.

Enfin, grand fan de cinéma SF des années 70-80, dès que je vois une affiche de ce cinéma-là, je ne peux m’empêcher de vibrer.

I also love Criterion collection dvd and blu-ray covers. I’m fetishistic, the criterion makes me dream, I take pictures of it, I even make fake covers ! At last, I’m a big SciFi cinema fan from the 70’s and 80’s, so every time I see this kind of posters I can’t help but feel a thrill.

- As-tu des projets graphiques / design actuellement ?
- do you have any graphic/design projects currently ?

Je viens de livrer ma première affiche de long, "Calibre 9" de Jean-Christian Tassy qui sera visible en 2011.

I just finished my first long feature film poster “Caliber 9” by Jean-Christian Tassy, that will be released in 2011.

Je viens également réaliser l’affiche du nouveau court de Pascal Marc, "Je suis ta fille", qui concourt actuellement au Festival Film Nikon…

I also made Pascal Marc’s last short movie poster for “I am your daughter”, currently in the Nikkon
Film Festival…

Par ailleurs plein choses graphiques en cours plus ou moins funky. Des affiches de films toujours mais pas seulement. Oui, oui, la vie de graphiste c’est aussi des logos, des cartes de visite, des encarts pub, des plaquettes…

Otherwise some more graphic stuff going on, funky or less funky. Film posters but not only that ;
graphic designer life is also about logos, business cards, advertisement, brochures, etc.

Merci Nico ! A très bientôt pour de nouvelles affiches teaser !
Thanks Nico ! See you soon for upcoming teaser posters !

Retrouvez les travaux de Nicolas sur son site web : www.columboy.com

Discover Nicolas' work on his website : www.columboy.com

(translation : Roger Gafari)

Nouvelle affiche teaser !

2010-12-23T00:29:00.004+01:00

Une nouvelle affiche teaser signée Nicolas Cliet Marrel, alias Columboy, vient d'arriver ! Elle dévoile l'acteur principal du film : Vincent Londez.

A l'origine, je désirais une nouvelle affiche teaser qui dévoile l'identité de l'acteur principal. Le suspense avait suffisamment duré. J'ai donc envoyé à Nicolas une photo extraite d'un shooting réalisé en début d'année 2010, sur le tournage d'un bout de bande démo en anglais de Vincent Londez.

Voilà la photo originale (lumière Benoit Feller / Make Up : Sylvaine Chesné / Photo : Gilles Guerraz) :

Nicolas a ensuite eu l'idée du Noir et Blanc, avec un rendu un peu "brut", dans l'esprit de la célèbre affiche US de "The Bourne Ultimatum" :

Nous avons donc commencé par retravailler l'image originale (désaturation, retravail des contrastes et des niveaux)

Puis Nico a signé le design de l'affiche finale.

La tagline sort tout droit du cerveau inspiré de William Dresden.

3000 !

2010-12-21T19:17:00.003+01:00

Un HENAURME merci à tous les contributeurs, avec un Big Up spécial pour Samuel Rasetti, grâce à qui nous venons de franchir officiellement la barre des 3000€ de promesses de soutiens !
BIG UUUUUUP !!!! http://fr.ulule.com/lapse/

Merci à

- Thomas Cros

- Naïm Bornaz

- Nargès & Mehdi Ben Moussa

- Julien Conti

- Juliette Bourgeois
- Lilian Bezard

- Mak

- et aux nombreux contributeurs anonymes !

Les liens fleurissent sur "Lapse"

2010-12-21T12:49:00.000+01:00

La communiqué de presse de Red Button commence à porter ses fruits, les articles sur le projet continuent de paraître : http://www.paristribu.com/actualite-cd-dvd-livre-cinema/zoom.php?idNews=5396

Work & Rework

2010-12-15T08:54:00.001+01:00

C'est tout juste lorsque la 6e version du scénario est bouclé, que le vrai travail semble redémarrer. J'ai fait lire le scénario à des personnes "de l'industrie" du cinéma (producteurs pour la majorité d'entre eux), et les premiers retours que j'ai eus ont eu le bon goût d'être à la fois très détaillés et très argumentés. C'est une véritable mine d'or pour moi. J'ai beau ne pas être d'accord avec 100% des remarques qui sont faites au scénario, j'admets que la plupart d'entre elles sont fondées et pertinentes. Elles ouvrent la porte à de nouvelles réflexions, à la recherche de nouvelles idées et, au final, de nouvelles améliorations.

"L'objet" scénario devient de plus en plus obsédant, j'y pense le soir en me couchant et le matin en me réveillant ("pas seulement en me rasant" eût ajouté notre actuel président de la République).

L'obsession.

Et le travail.

Aurais-je trouvé les deux mamelles de la quête de qualité scénaristique ? C'est tout le mal que je souhaite au film.

De ce pas, j'y retourne.

Nouvelle affiche teaser !

2010-12-14T00:04:00.000+01:00

Une nouvelle affiche teaser qui claque, signée Nicolas Cliet-Marrel !

Communiqué de Presse

2010-12-13T16:20:00.001+01:00

Le communiqué de Presse officiel vient de partir, merci à mon amie Gwendoline Oliviero et à l'agence de relations presse Red Button !
http://cp.redbutton.fr/lapse

Photos teaser 2/2

2010-12-11T09:56:00.003+01:00

Voici les photos de la talenteuse Morgane Launay (http://www.morganimage.com) !

Here are talented Morgane Launay's (http://www.morganimage.com) pictures !

La moitié du chemin !

2010-12-10T22:55:00.000+01:00

Ça y est, c'est officiel, en 11 jours de présence sur le net (sur un total de 60), nous avons atteint les 50% de financement ! La moitié du chemin est déjà parcourue. Le plus dur reste à faire, keep going muchachos !

J'en profite pour remercier chaleureusement les récents contributeurs :
- Manu Grosso
- Jacky Chavaudret
- Olivier Martino
- Mickaël Cohen
- Raphaël Carlier
- Alexandre Pahoni
- Thomas & Sophie Revillon
- Benjamin Nicolas
- Fabrice D. Colson
- Jean-Claude Lechevin
- Stéphane Dejardin
- Roger Gafari
- Aurore Jean-Chardon
- Jean-Marc Lange

Et merci à tous les soutiens anonymes !

Photos teaser (1/2)

2010-12-09T23:59:00.000+01:00

Nus sommes allés shooter (sans jeu de mots) l'acteur principal de "Lapse" aujourd'hui à Montmartre.
Voici la première salve de photos.

Adaptation

2010-12-08T20:43:00.000+01:00

Déjà plus d'une semaine que j'ai commencé à traduire la dernière mouture du scénario de "Lapse".

Je préfère donner aux acteurs et aux différents intervenants le scénario dans leur langue maternelle.

Traduire un texte assez long est un travail de fourmi. Chronophage. Besogneux. Pour être honnête, ce n'est pas ce que je préfère faire dans la phase d'écriture.

Je préfère de loin réécrire les dialogues. Pour les dialogues beaucoup plus que pour les descriptions, traduction signifie réellement adaptation.

La musique de la langue n'est pas la même en anglais et en français et très souvent, la traduction d'une phrase qui sonne parfaitement en anglais, donnera un résultat médiocre en français.

J'en profite également pour réécrire légèrement quelques passages qui necessitent quelques ajustements. Il s'agit généralement de détails. Une phrase a raccourcir par ici ou a retirer par la. Je ne touche pas a la structure du récit que je trouve très satisfaisante.

William & Grayson ont fait du bon boulot.

Bref, j'espère pouvoir terminer très bientôt, pour pouvoir... relire et réécrire encore et encore.

Plus j'y réfléchis, plus je me dis qu'il faut travailler inlassablement le scénario tant qu'on en a le temps. Ne pas le faire serait une grave erreur.

Car au final. ce qu'on va tourner. ce que les gens verront, sera ce qu'on aura écrit.

Une évidence qu'on a trop souvent tendance a oublier, moi le premier.

J'y retourne de ce pas.

On a passé les 2000 !

2010-12-07T10:29:00.000+01:00

Grâce à la générosité de 40 contributeurs, la barre des 2000 euros de financement a été franchie hier soir.

Merci à tous de croire en ce projet !

Les scénaristes vous parlent !

2010-12-06T06:00:00.002+01:00

Chers lecteurs de ce blog, voici pour vous une vidéo de présentation des deux scénaristes de "Lapse" : William Dresden & Grayson Wolfe !

Franchir le cap des 1500€ !

2010-12-04T00:02:00.000+01:00

Merci aux nouveaux contributeurs !
Nous avons grâce à eux franchi la barre symbolique des 1500€, soit 30% des fonds trouvés en moins de 4 jours !!

- Cédric Begoc
- Antoine Sirven
- Joseph N'Gabala
- Cécile Ung
- Stephen
- Grégory Baudoin
- Alexandre Boucherot
- Vincent Lecrocq
- Fabrice El Baou
- Vincent & Chrsytelle Meyer

Si j'ai oublié quelqu'un, n'hésitez pas à me le signaler !
Bravo et merci à tous !

25% !

2010-12-03T10:13:00.002+01:00

Après très exactement 3 jours de présence sur le net, nous avons déjà réuni 25% de la somme recherchée, grâce au soutien de 25 généreux contributeurs.
Nous sommes très touchés par la confiance qu'ils nous portent, et mettons tout en oeuvre pour leur donner raison.

Ferez-vous aussi partie de l'aventure ?

http://fr.ulule.com/lapse

1ère affiche teaser !

2010-12-02T17:26:00.000+01:00

"Lapse" voit apparaître aujourd'hui sa première affiche teaser ! Elle est l'oeuvre de mon ami graphiste Nicolas Cliet Marrel, dont vous pourrez retrouver tous les travaux ici : Columboy

La presse en parle !

2010-12-02T10:21:00.001+01:00

Movie creations, le "magazine dédié aux passionnés et aux professionnels de l'image et de la réalisation", a publié hier sur son site un article sur notre projet, que je vous laisse découvrir : http://ww3.advancedcreation.fr/moviecreation/une/01-12-2010-devenez-producteurs

Merci à Raphaël Carlier pour cet article qui, je l'espère, ralliera de nouveaux contributeurs à la cause !

Sur les chapeaux de roue !!

2010-12-01T10:24:00.001+01:00

La campagne de fund raising a démarré très très fort, puisqu'en 24h, nous avons déjà franchi la barre des 1000 euros de financement !

C'est aussi incroyable qu'enthousiasmant, et je tiens à remercier chacun des généreux contributeurs :

- Samir Hamiche

- Eric Redon

- Stéphane Appol

- Julien Falgère

- Benoit Yin

- Christine Ceyte

- Michael Prévi

- Stéphane Tranquilin

- Monsieur Moyen

- Pauline Kah

- Sarah Geniez

- Romain Cheyron

- Mathieu Gompel

- Nico War
- Laurent Ripoll

Ainsi que que les donateurs anonymes que j'aurais aimé remercier personnellement.

Qu'ils se dénoncent !! (S'ils le souhaitent...)

C'est parti !

2010-11-30T23:26:00.000+01:00

Aujourd'hui mardi 30 novembre 2010, la campagne de crowdfunding de "Lapse" est officiellement lancée !

Rendez-vous sur Ulule, sur Facebook, sur ce blog (et très prochainement sur indiegogo) pour participer à la vie du projet.

Soutenez-nous !

Merci à tous !

Drafted !

2010-11-19T23:15:00.000+01:00

La nouvelle du jour, c'est que William & Grayson viennent de signer un contrat pour écrire un long métrage aux US. Un "petit" budget d'un million de dollars. Le gros challenge pour un film de ce budget, c'est que l'histoire se déroule en 1870, en pleine guerre de sécession.

Là où ça se corse, c'est qu'il parait que des vampires seront également de la partie...

Tout cela est très intrigant.

Je suis ravi pour eux et fait trinquer une coupe de champagne virtuelle !

Laisser reposer

2010-11-14T22:42:00.000+01:00

En moins d'une semaine, William, Grayson et moi avons retravaillé le scénario tant et si bien que nous en sommes déjà à la V4.

Cette version est pas mal, mais sans pouvoir l'expliquer clairement, je sens que quelque chose cloche encore. Je sens qu'on peut améliorer le script.

Je laisse reposer une semaine, tout en demander à quelques amis de le lire, et de me donner leur avais argumenté. Certains se prêtent au jeu de fort belle manière, et leurs arguments viennent confirmer ce que je pensais.

Je laisse encore mûrir tout ça, puis je me fends d'un mail de deux pages à William et Grayson, en les demandant par avance de ne pas me détester.

Fidèles à eux-mêmes, ils accueillent mes demandes de modifications avec flegme et les valident toutes sauf une : ils tiennent à leur intrigue de rédemption, que je trouve personnellement impossible à caser (d'un point de vue strictement narratif) dans un court métrage de 20 minutes.

Nous discutons et ils finissent par se ranger à mon point de vue.

J'attends actuellement la V6, dont j'espère qu'elle sera la version définitive du scénario.

De l'émulation positive

2010-11-02T12:03:00.000+01:00

J'ai déjeuné aujourdh'ui avec Julien Mokrani, réalisateur méchamment doué, dont la bande démo (en co-réal avec Samuel Bodin) fait saliver la plupart des jeunes réalisateurs de sa génération.

Julien m'a parlé de son dernier court-métrage, actuellement en cours de post production. Il m'a montré un pré-teaser qui m'a, passez moi l'expression, scotché le cul par terre.

J'avais l'impression de voir le teaser d'une production à plusieurs millions de dollars, avec création de décors en studio, incrusts sur fonds vert, lumière de malade (Thierry Arbogast a signé la photo !!) et gueule incroyables au casting : le rôle principal est tenu par Jason Fleming.

ce nom ne vous dit rien ?
Vous avez vu "Benjamin Button" de David Fincher ?

Vous vous souvenez de l'acteur qui incarnat le rôle du père de Brad Pitt, au début du film ?

Ben c'était Jason Fleming...

(Vous avez aussi du le voir dans "Le Choc des Titans", "Kick Ass", "Mirrors", "Layer Cake" ou encore "Snatch". Rien que ça.)

Bref, pour toutes ces raisons, ce déjeuner m'a bien remué, dans le bon sens du terme. Lorsque je vois la qualité du travail de Julien, j'ai envie de tout casser avec "Lapse".

Vous voulez m'aider à tout casser ?

Rendez-vous ici : http://fr.ulule.com/lapse/

Lapse the Movie

A l'honneur

Terre ! Terre !

Trailer en ligne !

ça sound design !

Getting ready to reshoot !

Destructuration

T'as entendu ça ?

Etalo Tests

Terminé... ou pas ?

Lapse à la Télé !

Du bon son

v3 du montage bouclée !

En prépa des effets spéciaux

Le film est monté ! Vivement le (re)montage !

shoot et reshoot

Tests, flares et flous

Calm like a bomb

Dans le vif du sujet

Ça monte à Billancourt !

That's a wrap !

Hâte

Tournage épique en perspective

"On verra ça en post prod" ?

des photos, des photos !

Remember

Le bout du tunnel

Le 14 juillet un 17 septembre

Repousser les limites

Back to business

Coup de mou

Petite fatigue

Enclencher le turbo

Jour 1 : plus c'est long, plus c'est bon

Let's Rock n' Roll

Dernier (?) changement au casting !

Parcequ'on le vaut bien

1er tour de piste réussi

1er jour officieux

Le chamboule-tout du casting

Le quizz du jour

Espoirs et déceptions

SNCF, c'est pas possible

des news !

Deux nouvelles

Hubert Saint Macary is in !

Alban Lenoir rejoint le casting de Lapse

Stefan Godin is in !

Dan Bronchinson rejoint "Lapse" !

casting, encore et toujours !

Encore du nouveau au casting !

Du nouveau au casting !

2 news

Crise d'angoisse !

Fantastique !

100%

Le casse-tête du casting

90 %

85 !

Happy New Year !

78% !

"Lapse" chez L'oeil de Links ! Lapse at "L'oeil de links"

Pas de Paypal ? Pas de problème ! / No paypal account ? No problem !

ça bouge pendant les fêtes / changes during holidays

Interview Nicolas Cliet-Marrel

Nouvelle affiche teaser !

3000 !

Un HENAURME merci à tous les contributeurs, avec un Big Up spécial pour Samuel Rasetti, grâce à qui nous venons de franchir officiellement la barre des 3000€ de promesses de soutiens !BIG UUUUUUP !!!! http://fr.ulule.com/lapse/

Les liens fleurissent sur "Lapse"

Work & Rework

Nouvelle affiche teaser !

Communiqué de Presse

Le communiqué de Presse officiel vient de partir, merci à mon amie Gwendoline Oliviero et à l'agence de relations presse Red Button !http://cp.redbutton.fr/lapse

Photos teaser 2/2

La moitié du chemin !

Photos teaser (1/2)

Adaptation

On a passé les 2000 !

Les scénaristes vous parlent !

Franchir le cap des 1500€ !

Un HENAURME merci à tous les contributeurs, avec un Big Up spécial pour Samuel Rasetti, grâce à qui nous venons de franchir officiellement la barre des 3000€ de promesses de soutiens !
BIG UUUUUUP !!!! http://fr.ulule.com/lapse/

Le communiqué de Presse officiel vient de partir, merci à mon amie Gwendoline Oliviero et à l'agence de relations presse Red Button !
http://cp.redbutton.fr/lapse